Homocine, la web para entender de Cine y Televisión LGTB


03/11/2020

El cine tras «Brokeback Mountain»

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[Este texto fue publicado en el catálogo del festival LesGaiCineMad 2006]

Desde que el director taiwanés Ang Lee rodara en 1993 su Banquete de boda, ha ido marcando estilo propio con su filmografía, tan variada y extensa, que incluye títulos tan diversos como Sentido y Sensibilidad (1995), La tormenta de hielo (1997), Tigre y Dragón (2000) o Hulk (2003). Pero tuvo que esperar hasta 2005 para presentar la película más conmovedora y a la vez vanguardista de su carrera. Nos referimos por supuesto a Brokeback Mountain, basada en el relato de Annie Proulx, y cuyo título fue traducido sorprendentemente en España como En terreno vedado y, de manera más sugerente, como El Secreto de la Montaña en los países de Hispanoamérica.

La historia de amor entre Jack Twist y Ennis del Mar, interpretados excepcionalmente por Jake Gyllenhall y Heath Ledger, no es ni pretende ser el primer romance gay llevado a la gran pantalla. Precisamente hemos podido disfrutar recientemente de la ardiente aunque tácita pasión entre Alejandro Magno y su fiel Hefestión, en las pieles de Colin Farrell y Jared Leto, en la no siempre comprendida superproducción de Oliver Stone de 2004, y que no deja de traerme a la memoria aquella famosa escena de Ben-Hur (1959) en la que Charlton Heston era devorado con la mirada por su viejo amigo romano y sin embargo adversario en la carrera de cuádrigas, Messala.

Tampoco es la primera película de temática LGTB nominada a múltiples premios por todo el mundo, pues precisamente Las Horas de Stephen Daldry (2002) obtuvo gran reconocimiento, incluyendo el Óscar a la mejor actriz para una irreconocible Nicole Kidman, escondida tras una inmensa nariz de maquillaje, o al igual que ocurriera con Philadelphia de Jonathan Demme (1996) o Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar (1998), que cosecharon éxitos por todas partes.

Sin embargo creo sinceramente que habrá un antes y un después de Brokeback Mountain, aunque sus nobles efectos seguro que tardarán todavía en aflorar y adquirir visibilidad, tanto en las mentes de los codiciosos productores de Hollywood, como en la sociedad, representada por unos espectadores cada vez más exigentes con el cine, que ya no se conforman sólo con películas de refresco y palomitas.

Llama enormemente la atención el gran apoyo mediático que precedió a la película, antes, durante y después del rodaje. Que la imagen de dos rudos cowboys en actitud más que comprometida ocupa un lugar en las vitrinas de honor de la iconografía gay es algo bastante conocido, al igual que despiertan pasiones los ambiguos marineros del Querelle de Fassbinder (1982) o las togas romanas en la ya citada Ben-Hur (1959), la también célebre Espartaco (1960) o la recientemente estrenada serie de televisión Roma (2005). Hoy diríamos que los productores de Brokeback fueron muy valientes o grandes visionarios al prever el gran interés que despertaría la película en todo el mundo, imaginando seguro los pingües beneficios que alcanzarían por doquier.

Ang Lee supo a su vez entretejer una historia que no recayera en el tópico fácil y el desenlace previsible, además de aportar una seriedad que sabe transmitir un carácter solemne al espectador, que queda compungido al aparecer los títulos de crédito finales. Sin embargo, muchas de las películas de temática LGTB que se ruedan, normalmente con grandes apuros económicos, deben salir al mundo y subsistir a base de festivales y proyecciones minoritarias, que aunque necesarias, no consiguen normalmente alcanzar al gran público.

Por otro lado, Brokeback es capaz de provocar escalofríos al espectador con sus impresionantes paisajes de las Rocosas canadienses (aunque la historia suceda realmente en Wyoming), mediante una historia que no se ha contado igual con anterioridad. Hay claras reminiscencias a Boys don’t cry (1999) o incluso una cierta relación con el telefilm de la HBO El Proyecto Laramie (2002), sobre el asesinato del estudiante Matthew Shepard, películas con las que comparte Brokeback la rancia homofobia de la América profunda en la que tienen lugar, aunque aquéllas están basadas en hechos reales y la de Ang Lee proviene de una novela de ficción.

Sin embargo, cuando en aquella madrugada de la noche del 5 al 6 de marzo de este año finalmente se desveló que el Óscar a la mejor película se lo llevaba Crash en vez de Brokeback, tras las grandes esperanzas depositadas en la película con el premio a mejor director para Ang Lee, así como el gran papel jugado en los Globos de Oro, tuve claro que las cosas en Hollywood no habían cambiado lo suficiente. Cuándo se atreverá la conservadora Academia estadounidense a otorgar su preciada estatuilla dorada a una película donde la trama LGTB es parte fundamental de la historia y no algo secundario o incidental, es algo que el tiempo desvelará a su debido momento. Claro que Ang Lee puede darse por satisfecho por el camino recorrido.

Parece una moda en Hollywood que, para triunfar un actor o actriz, antes o después debe representar un papel homosexual. Jake Gyllenhall y Heath Ledger ya han cumplido con esta norma tácita. Otros que aceptaron ser gays o lesbianas delante de las cámaras han sido, por ejemplo, Tom Hanks y Antonio Banderas (Philadelphia), Al Pacino (A la caza), Clive Owen (Bent), Colin Farrell (Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo), Dennis Quaid (Lejos del cielo), Ed Harris (Las Horas), Hugo Weaving y Guy Pierce (Las aventuras de Priscilla), Sean Bean (Caravaggio), Russell Crowe (Nosotros dos), Gael García Bernal (La mala educación) o Philip Seymour Hoffman (Capote) y en terreno patrio, Eduardo Noriega (Plata Quemada), Javier Bardem (Antes que anochezca y Segunda piel), Javier Cámara (La mala educación) o el mismísimo José Sacristán (El Diputado y Un hombre llamado Flor de Otoño), entre otros muchísimos. Entre las féminas no podemos olvidar el reciente ascenso mediático de Charlize Theron tras protagonizar Monster junto a Christina Ricci (también en papel lésbico) y Felicity Huffman (la mujer desesperada convertida en transexual en la excelente Transamérica).  El “ponga un gay en su currículum” es una lección que por fin los actores de hoy parecen tener bien aprendida, a excepción de algunos que aún hoy prefieren mantener a toda costa su dignidad hetero o etérea.

Lejos quedan los años en los que los homosexuales no existían en el cine estadounidense porque lo prohibía la censura del Código Hays, mientras que por estas tierras muchos eran confundidos con vagos y maleantes y encerrados en campos de concentración. Como bien indica Vito Russo, autor del recomendadísimo libro The Celluloid Closet, los gays y las lesbianas pudieron por fin aparecer en la gran pantalla, a costa de ser caricaturas, personajes secundarios ridículos y, por supuesto, con historias vacías y meros acompañantes de los verdaderos protagonistas. Con el tiempo se convirtieron en delincuentes (A la caza, 1980), vampiresas (Catherine Deneuve en El Ansia, 1983), y muchos acabaron muertos en las últimas escenas de la película (Sal Mineo en Rebelde sin causa, 1955), o suicidándose (Shirley McLaine en La Calumnia, 1961). Quizá en esto no sea rompedora Brokeback, aunque es cierto que un final feliz en el Wyoming de los 60 tampoco habría sido creíble.

¿Qué nos deparará el futuro cinematográfico a los espectadores que más “entendemos” de cine? Pues no pretendo ser adivino, pero supongo que mucha de cal y mucha de arena también. Como digo, actores famosos parecen acceder por fin a interpretar papeles claramente gays (ahí está el reciente doblete de Colin Farrell en Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo). Por otro lado, la tendencia de rodar películas de temática LGTB parece estar llegando a todo el mundo, como demuestra la tailandesa Beautiful boxer (2003), la israelí Caminar sobre las aguas (2004) o la también tailandesa y estrenada en septiembre Tropical Malady (2006).

Por desgracia, muchas de estas pequeñas producciones seguirán sufriendo, por un lado, para rodarse, y por otro, para llegar a estrenarse en la gran pantalla,  pegando a veces el salto directo al DVD, como hicieron recientemente D.E.B.S. (2004) o Rent (2005). Son precisamente los Festivales de Cine, como este LesGaiCineMad que ahora nos acoge, los que normalmente proyectan estas obras minoritarias, donde los espectadores podemos lanzar un claro mensaje a las productoras y distribuidoras de cine para que se den cuenta de que existe un público potencial que muestra interés por estas películas. Es así como logramos que, tras su paso por el LesGaiCineMad, se estrenaran finalmente en nuestros cines Fucking Åmål (1998), Get Real (1998), Tú tranqui… es sólo sexo! (1998), Trick (1999), El club de los corazones rotos  (2000), L.I.E. (2002) o La memoria de los peces (2003), a pesar de que se quedaron en el intento las divertidísimas Las chicas de acero (2000) o Eating out (2004).

Esperemos que la semilla plantada por Brokeback Mountain pueda crecer y florecer, y pronto podamos disfrutar de las mejores películas LGTB en cualquier cine de nuestra geografía. La historia de Jack y Ennis, en cualquier caso, tendrá siempre un puesto de honor en nuestra filmografía favorita de todos los tiempos.

31/10/2020

21 años de Homocine

Categoría: Noticias – Etiquetas: , – Webmaster de Homocine 13:42
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Hoy 31 de octubre de 2020 se cumplen 21 años desde la publicación por primera vez de Homocine, llamado todavía por aquel entonces «Cine gay de los últimos tiempos».

Si bien es cierto que el ritmo de publicación se ha ralentizado o incluso detenido por completo, por falta de tiempo, no por ganas, siempre he querido que todo el trabajo realizado estos años permanezca visible en la Red para que sirva de archivo de consulta. Y esa seguirá siendo mi intención. Atrás quedaron grandes páginas como QueerCinema, mi principal referente anglosajón, que tristemente desapareció en 2012.

Quiero dar las gracias a todos los lectores de la página, que han sido muchos a lo largo de todos estos años, así como a personas con las que he colaborado y que me he han ayudado a desarrollar esta labor. En particular, debo mencionar a Gerjo Pérez, director del festival LesGaiCineMad, y a todo su equipo, al que debo felicitar porque en estas mismas fechas están celebrando su 25.ª edición. Desde aquí, mi mayor enhorabuena.

Gracias a todos una vez más por visitar Homocine.

31/10/2019

Homocine cumple 20 años

Categoría: Noticias – Etiquetas: , – Webmaster de Homocine 10:32
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Hoy hace exactamente 20 años que comenzaba mi proyecto de recopilar en una página web todas las películas de tema LGTB que había visto. Se empezó llamando «Cine gay de los últimos tiempos».

Era el 31 de octubre de 1999 y por aquel entonces el portal Chueca.com ofrecía 20 MB de espacio gratuito para colgar páginas web de particulares. Así nació http://gente.chueca.com/peliculas.

Eran los tiempos del Internet 1.0. No había blogs, ni redes sociales ni páginas dinámicas con comentarios. Las páginas eran estáticas y había que escribirlas en HTML a pelo. Aprendí sobre la marcha, mirando cómo estaban hechas otras páginas de la época.

Los primeros contenidos eran sobre todo películas que había descubierto de madrugada en la 2 y en Canal+, que eran las únicas televisiones que emitían de vez en cuando películas.

El gran detonante para la creación de la web fue informar sobre el cuarto Festival de Cine Lésbico-Gai de Madrid, el LesGaiCineMad, que del 4 al 11 de noviembre de 1999 iba a proyectarse en el desaparecido Cine Bogart de Madrid.

Poco a poco la página fue nutriéndose de contenidos, muchos gracias al LesGaiCineMad u otros festivales de toda España, y también a las películas de tema LGTB que lentamente empezaron a emitirse cada vez más en los cines.

También empezaba a haber algunas series de televisión con personajes LGTB, generalmente secundarios, aunque entre 1999 y 2000 llegaron los bombazos de «Queer as folk» versión británica y estadounidense. Así que decidí ampliar la página a series además de pelis.

La cosa iba tan bien que en 2001 decidí crear mis propios premios: los Premios Gayo de Cine y Televisión LGTB®, para premiar las mejores peliculas y series del año. En la primera edición del concurso ganó la sueca «Fucking Åmål«.

También en 2001 la web apareció citada en el libro «La sala oscura«, de Manuel Lechón Álvarez. Y en 2002 la desaparecida revista Zero nos recomendó en su sección de Internet.

El 26 de febrero de 2003 decidí hacer un lavado de cara de la página y pasó a llamarse Homocine.com – La web para entender de cine gay-lésbico».

Gracias al cierto éxito que estaba adquiriendo la web, fui invitado a formar parte del jurado del noveno LesGaiCineMad (2004). Desde entonces Homocine y el Festival han estado unidos de alguna u otra forma.

A continuación llegaron años de crecimiento exponencial. Cada vez había más películas y series que reseñar. También amplié el foco hacia cortometrajes, documentales, libros, festivales de cine, etc. Esto me produjo una cierta saturación.

Recordemos que en todo este tiempo, Homocine siempre ha sido un proyecto personal que no me generaba ingresos. Yo tengo un trabajo que atender, mis obligaciones personales y familiares y esto era solo un hobby que se me iba de las manos.

Es por ello que desde 2009 el ritmo de actualización de la web fue mucho menor. Necesitaba oxígeno.

En 2013, para acercar la web al Internet 2.0, resurgió de nuevo la página con formato blog de WordPress y un nuevo nombre: «Homocine, la web para entender de Cine y Televisión LGTB®».

Precisamente esta frase y la de los Premios Gayo están registradas como marcas ante la Oficina Española de Patentes y Marcas para su protección legal. ¡La palabra «Homocine» había empezado a difundirse sin control por redes sociales como sinónimo de Cine LGTB!

El último hito en la historia de Homocine está, una vez más, ligado al LesGaiCineMad. Y es que en noviembre de 2014, durante la 19.ª edición, abrí la cuenta de Twitter, que añadía inmediatez y comodidad a la hora de informar sobre películas o series de interés.

En todos estos años quiero agradecer a los diversos miembros del equipo actual o pasado del LesGaiCineMad, como Gerjo Pérez, Miguel Lafuente, Lucas Casanova, Germán de Heras, Natacha Nazer…

También a las distribuidoras de cine, como Karma Films, entre otras, que me envían información actualizada de sus estrenos.

Por supuesto, a mi pareja, @DavidFCanaveral, por su apoyo incondicional todos estos años.

Y, por último, gracias a todos los visitantes de Homocine y a mis seguidores en Twitter. Sin ellos este proyecto que hoy cumple 20 años no habría sido posible. ¡Gracias a todos!

26/11/2017

Palmarés LesGaiCineMad 2017

Categoría: Noticias – Etiquetas: – Webmaster de Homocine 18:53
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Aquí tenéis los ganadores del festival LesGaiCineMad de este año:

PREMIOS DEL JURADO

DOCUMENTALES

Mejor cortometraje documental: Impunity, de Isaac Matovu y Peter Zaasa (Uganda)

Mejor dirección documental: Lucas Santa Ana, por El puto inolvidable

Mejor documental español: Primavera rosa en Brasil, de Mario de La Torre (España)

Mejor documental: Small Talk, de Hui-Chen Huang (Taiwán)

CORTOMETRAJES

Mención especial del jurado: Según Mateo, de Enrique Gimeno y Osama Chami (España)

Mejor cortometraje de animación: Pussy, de Renata Gasiorowska (Polonia)

Mejor cortometraje de videoarte o cine experimental: Inocentes, de Douglas Soares (Brasil)

Mejor cortometraje internacional: Junito, de Adriana González-Vega (Puerto Rico)

Mejor cortometraje nacional: Zarpazo, de Nerea Castro (España)

LARGOMETRAJES

Mención especial del jurado: 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo (Francia)

Mejor guión: John Trengove, Malusi Bengu y Thando Mgqoozana, por Inxeba (Sudáfrica)

Mejor interpretación (ex aequo): Josh O’Connor, por God’s Own Country de Francis Lee (Reino Unido), Kiti Mánver, por Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio (España)

Mejor dirección: Francis Lee, por God’s Own Country (Reino Unido)

Mejor largometraje de ficción: Close-Knit, de Naoko Ogigami (Japón)

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor obra proyectada en Rivas Vaciamadrid: El casamiento, de Víctor Quintero y Sergio Rey (España)

Mejor cortometraje o videoarte: Skai Blue, de Guido Verelst (Bélgica)

Mejor cortometraje documental: Half a Life, de Tamara Shogaoulu (Estados Unidos)

Mejor documental: El puto inolvidable, de Lucas Santa Ana (Argentina)

Mejor obra dirigida por una mujer: Half a Life, de Tamara Shogaoulu (Estados Unidos)

Mejor obra española: Piscina, de Carlos Ruano (España)

Mejor largometraje: Close-Knit, de Naoko Ogigami (Japón)

22/10/2017

Se acerca una nueva edición del LesGaiCineMad

Categoría: Noticias – Etiquetas: , – Webmaster de Homocine 16:27
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Buenas noticias. Como todos los años por estas fechas, llega una nueva edición del LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid. Os transcribimos a continuación la nota de prensa que nos han hecho llegar.

Las triunfadoras de Sundance, Cannes, Berlín y San Sebastián se proyectarán en el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid

  • La 22ª edición del LesGaiCineMad se celebra en la Comunidad de Madrid del 26 de octubre al 12 de noviembre.
  • ‘120 pulsaciones por minuto’, ‘Close-Knit’, ‘Small Talk’, ‘Una mujer fantástica’, ‘God’s Own Country’, ‘Signature Move’, ‘Mr Gay Syria’ o ‘Bones of Contention’ son algunos de los más de 100 títulos de la programación cinematográfica.

El próximo jueves 26 de octubre arranca la vigesimosegunda edición de LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid. Proyectaremos 114 películas y realizaremos 40 actividades paralelas hasta el 12 de noviembre en 21 sedes oficiales de la Comunidad de Madrid. Destacan la Sala Berlanga, Cineteca, Instituto Francés de Madrid, Casa América, Alcalá 31, los municipios de Rivas Vaciamadrid, Coslada y Leganés o las cuatro universidades públicas más importantes de la provincia: Complutense, Carlos III, Rey Juan Carlos y Autónoma de Madrid.

La programación cinematográfica se componen de numerosos títulos que han triunfado en los festivales más importantes de todo el mundo: ‘Small Talk’, documental ganador del Teddy en la Berlinale; ‘120 BPM’, un éxito en Cannes y San Sebastián y precandidata a los Oscar por Francia; ‘Close-Knit’, película japonesa cuya directora obtuvo el premio del jurado en Berlín; ‘God’s Own Country’, premiada en Sundance; ‘The Misandrists’, la nueva polémica cinta de Bruce La Bruce que ha pasado por Berlín y Sitges; ‘Signature Move’, con presencia en el SXSW, Los Ángeles Outfest y el FilmOut de San Diego; ‘Inxeba (The Wound)’, mejor ópera prima en el BFI de Londres; y los documentales ‘Bones of Contention’, nominada al premio Teddy, y ‘Mr Gay Syria’, con nominaciones en Chicago y Sarajevo.

Muchos de los títulos programados competirán en las diferentes categorías de la Sección Oficial, que eligen jurado y público, y de la Sección Panorama, en la que únicamente votan los espectadores. En total, 8.500 euros repartidos entre 21 galardones.

Este año, nuestro jurado está formado por figuras como Fernando Olmeda, Valeria Vegas, David Velduque, Afioco, Arlette Torres, Samantha Flores, Belén Herrera o Adrián Silvestre, entre otros nombres de aclamadas activistas y profesionales culturales. Asimismo, proyectaremos una retrospectiva de películas del director Roberto Pérez Toledo, conocido por sus cortometrajes llenos de sentimiento y emoción que se han convertido en piezas virales alrededor de todo el mundo.

LesGaiCineMad trabaja desde 1996 para reivindicar el respeto, la igualdad y la diversidad en nuestra sociedad. Es por ello que, además de ser un festival cinematográfico, hemos organizado 40 actividades paralelas que atienden a diferentes expresiones artísticas, sociales y culturales, como la pintura, la fotografía, el deporte, la salud o el activismo en materias como feminismo, menores trans, personas mayores LGBT o migrantes y refugiados. Realizaremos diferentes coloquios y mesas redondas que abordarán todos estos temas y complementarán la gran oferta de películas.

Nuestro festival está organizado por Fundación Triángulo Madrid, que trabaja en red con otras asociaciones y entidades como GMadrid Sport, COGAM, Fundación 26 de diciembre, el Programa LGTBI de la Comunidad de Madrid, Chrysallis, Apoyo Positivo o CCOO, entre otras organizaciones.

01/03/2017

Ciclo de Cine LGTB: El Celuloide Visible

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[Publicamos a continuación una nota de prensa que hemos recibido sobre un Ciclo de Cine LGTB con motivo del World Pride Madrid 2017].

El comité organizador de actividades culturales del World Pride Madrid tiene el placer de presentar El Celuloide Visible, un ciclo y cinefórum que tendrá lugar los días 7, 14, 21, 28 de Marzo, 16 y 23 de Mayo y 6, 13 y 20 de Junio en la Sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en colaboración con Cine Divergente.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, como Institución Cultural, ofrece su sede por primera vez a un ciclo que acoge las sensibilidades del colectivo LGTBQI y apuesta por una mayor visibilización de esta parte de la historia de nuestro cine.

Cine Divergente, medio de análisis y crítica cinematográfica ha preparado una selección de películas LGTBQI y ha trazado y comisariado el programa del ciclo en base al valor cultural, histórico y cinematográfico de cada una de las películas propuestas.

En materia de cultura y sociedad, España actualmente es una de las naciones más abiertas y plurales tanto a nivel europeo como mundial. En los últimos años tanto las industrias culturales como los propios artistas han mostrado sus sensibilidades apostando por la diferencia y la visibilidad del colectivo LGTBQI creando un movimiento inigualable.

Por ello, el comité del WorldPride Madrid 2017 cree necesario integrar en el programa cultural este ciclo, en colaboración con la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Cine Divergente, para que durante el año la ciudadanía pueda acercarse y tener una visión de la filmografía LGTBQI española y sus autores.

«El celuloide visible», homenajea al documental El celuloide oculto (The Celluloid Closet, Robert Epstein, Jeffrey Friedman, 1995) uno de los más valiosos que aborda la presencia del colectivo LGTBQI a lo largo de la historia del cine. En la actualidad, por fortuna, ya no tenemos que hablar de presencias escindidas y camufladas y por ello celebramos este celuloide que hace visible y sin ambages de ningún tipo las diversas realidades que afectan al colectivo LGTBQI. Nuestra travesía abarca el arco temporal que arranca en los tiempos convulsos de la Transición hasta llegar a la década pasada de este siglo, con el reconocimiento de la industria cinematográfica, a través de los Premios Goya, a películas como Pa Negre, A esmorga, clausurando con la celebración de los 30 años del estreno de La ley del deseo.

El Celuloide visible a su vez contempla:

  1. Diversidad regional y lingüística. Contemplando la pluralidad cultural española con films ubicados en las diversas comunidades autónomas como Cataluña, Galicia, el País Vasco, etc.
  2. «Gender balance». Representación de las diferentes diversidades tanto femeninas como masculinas, además de transexuales o intersexuales.
  3. Los cuatro pilares del colectivo LGTBI: lesbianismo, homosexualidad, transexualidad, Bisexualidad e intersexualidad.
  4. Contraste entre perspectivas y diferentes visiones tanto rurales como urbanas.
  5. Visión histórica de los cambios de la sociedad española de finales del Siglo XX y principios del XXI. Dictadura, Transición y Democracia.
  6. Integración de visiones y sensibilidades generacionales. El ciclo contempla perspectivas desde la adolescencia hasta la vejez.

Lugar: Sede de Academia de cine, C/ Zurbano, 3, Madrid.
Pase: 19.00 horas
Todas las películas irán precedidas de un corto de la misma temática y posteriormente habrá un coloquio moderado por Julio Rojas, al que acudirán expertos y personas representativas de cada película.

El programa:
7 de Marzo: Ocaña, retrato intermitente (Ventura Pons) 1978
14 de Marzo: Cambio de sexo (Vicente Aranda, 1977)
21 de Marzo: Krámpack (Cesc Gay, 2000)
28 de Marzo: Caricias (Ventura Pons, 1998)
16 de Mayo: Habitación en Roma (Julio Médem) 2010
23 de Mayo: Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)
6 de Junio: 80 egunean (Jose Mari Goenaga, Jon Garaño) 2010
13 de Junio: A esmorga (Ignacio Vilar) 2014
20 de Junio: La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)

27/02/2017

«Moonlight», primera película de temática LGTB ganadora del Óscar

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La madrugada de la noche del domingo al lunes supimos, con total sorpresa, que la película ganadora del premio Óscar en la categoría de mejor film fue «Moonlight». Se trata de la primera vez que una película de temática LGTB triunfa en dicha categoría (tras el desdén con el que la Academia trató en su momento a Brokeback Mountain).

Desde Homocine queremos dar la enhorabuena a los creadores de esta película. Y como muestra, os dejamos a continuación el tráiler.

31/10/2016

Homocine cumple 17 años en la Red

Categoría: Noticias – Etiquetas: , – Webmaster de Homocine 09:28
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Hoy, 31 de octubre de 2016, Homocine cumple 17 años ininterrumpidos en la Red. Esta página nació la noche del 31 de octubre de 1999 con el título «Cine gay de los últimos tiempos», aunque desde 2003 se denomina oficialmente «Homocine». Desde entonces muchas cosas han cambiado en el mundo LGTB: hemos pasado del ostracismo y el repudio de buena parte de la sociedad a poder casarnos con igualdad de derechos; de la falta de referentes, hoy los hay en mayor medida; del cine minoritario para ver de madrugada en la 2 de TVE, a películas y series que incluyen por fin de manera natural personajes LGTB.

Sin embargo no todo está conseguido. El colectivo LGTB sigue siendo atacado, verbal y físicamente. El número de agresiones físicas a gays, solo en la ciudad de Madrid, superan el centenar en los primeros seis meses de 2016, según datos del Observatorio madrileño contra la homofobia, transfobia y bifobia. Y las agresiones verbales por parte de las autoridades eclesiásticas y otras organizaciones homófobas siguen a la orden del día.

La homosexualidad no es una enfermedad y no puede curarse; la homofobia sí. Y, entre otras medidas, esta última puede curarse mediante la educación y los medios audiovisuales que aportan el Cine y la Televisión. Por eso esta página sigue siendo todavía hoy tan importante.

Muchas gracias a todos los visitantes tanto de la web como de nuestro perfil en Twitter, porque hacéis posible que este proyecto siga adelante. ¡Un beso!

cumpleanos

29/10/2016

Abierto el plazo para presentarse al Pequeño Certamen de Cine de Ambiente, PECCA

Categoría: Noticias – Etiquetas: , , – Webmaster de Homocine 19:05
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Desde Sevilla, nos ha llegado una nota de prensa informando de que está abierto el plazo para presentar cortos al Pequeño Certamen de Cine de Ambiente, PECCA. Aquí os dejamos el texto:

FESTIVAL DE CORTOMETRAJE LGTB
La Asociación DeFrente, un año más comienza con la organización del Pequeño Certamen de Cine de Ambiente, PECCA, con el que pretendemos dar a conocer desde el ámbito cinematográfico la realidad de las personas homosexuales, transexuales y bisexuales, mostrando historias de vidas plurales en un entorno abierto que fomente la visibilidad de los aconteceres cotidianos de estas personas.

Por décimo año consecutivo se abre el plazo de presentación de cortometrajes, os invitamos a todas/os a participar en este evento como directoras/os o como actores. Se recibirán cortometrajes hasta el 20 de diciembre del 2016. Y durante el mes de enero se llevará a cabo la deliberación del jurado. Los premios en este certamen serán: «Pecca de oro» (premio de 1.000 € y trofeo) y «Pecca de plata» (premio de 500 € más trofeo).

Más información: www.defrente.org

defrente

 

17/11/2015

Desvelado el palmarés del LesGaiCineMad 2015

Categoría: Noticias – Etiquetas: – Webmaster de Homocine 21:46
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Una vez finalizada la 20ª edición del LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay y Transexual de Madrid, ya conocemos el Palmarés. Enhorabuena a los ganadores.

 

PREMIOS DEL PÚBLICO:

  • Mejor Largometraje de Ficción: Liz en septiembre, de Fina Torres
  • Mejor Cortometraje: Aban+Khorsid, de Darwin Serink
  • Mejor Documental: Tchindas, de Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena
  • Mejor Obra Española: Tchindas, de Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena
  • Mejor Cortometraje Español Robin Hood Films: Vainilla, de Juan Beiro
  • Premio San Sebastián de los Reyes: El viaje de Carla, de Fernando Olmeda

 

PREMIOS DEL JURADO:

Largometrajes de ficción:

Jurado: Assumpta Serna, José Luis Serrano y Ramón Salazar

  • Mejor Largometraje: Something must break, de Ester Martin Bergskmark
  • Mejor Director: David Lambert, por Je suis à toi
  • Mejor Guión: Desiree Akhavan, por Appropriate Behaviour
  • Mejor Actriz: Saga Becker, por Something Must Break
  • Mejor Actor: Nahuel Pérez Biscayart, por Je suis à toi

 

Cortometrajes de ficción:

Jurado: Abel Azcona, Estefanía Cortes and Sandra Collantes

  • Mejor Cortometraje: Pride, de Pavel G. Vesnakov
  • Mejor Cortometraje español: Aitona Mantangorria, de Kepa Errasti
  • Mejor Videoarte: La vie en rose, de Santiago Echeverry
  • Mención Especial: Tom in America por las interpretaciones de Burt Young y Sally Kirkland

 

Documentales:

Jurado: Javier Larrauri, María Luisa López Municio y Virginia Fuentes

  • Mejor Documental: The Amina Profile, de Sophie Deraspe
  • Mejor Dirección : Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena por Tchindas
  • Mejor Documental Español: Juntos y revueltos: El mejunje de Silverio, de Nicolás Muñoz
  • Mejor Cortometraje: Primavera Rosa en el Kremlin, de Mario de la Torre
  • Mención Especial: XY de Luis Alejandro Arriola Ayala