Homocine, la web para entender de Cine y Televisión LGTB


03/11/2020

El cine tras «Brokeback Mountain»

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[Este texto fue publicado en el catálogo del festival LesGaiCineMad 2006]

Desde que el director taiwanés Ang Lee rodara en 1993 su Banquete de boda, ha ido marcando estilo propio con su filmografía, tan variada y extensa, que incluye títulos tan diversos como Sentido y Sensibilidad (1995), La tormenta de hielo (1997), Tigre y Dragón (2000) o Hulk (2003). Pero tuvo que esperar hasta 2005 para presentar la película más conmovedora y a la vez vanguardista de su carrera. Nos referimos por supuesto a Brokeback Mountain, basada en el relato de Annie Proulx, y cuyo título fue traducido sorprendentemente en España como En terreno vedado y, de manera más sugerente, como El Secreto de la Montaña en los países de Hispanoamérica.

La historia de amor entre Jack Twist y Ennis del Mar, interpretados excepcionalmente por Jake Gyllenhall y Heath Ledger, no es ni pretende ser el primer romance gay llevado a la gran pantalla. Precisamente hemos podido disfrutar recientemente de la ardiente aunque tácita pasión entre Alejandro Magno y su fiel Hefestión, en las pieles de Colin Farrell y Jared Leto, en la no siempre comprendida superproducción de Oliver Stone de 2004, y que no deja de traerme a la memoria aquella famosa escena de Ben-Hur (1959) en la que Charlton Heston era devorado con la mirada por su viejo amigo romano y sin embargo adversario en la carrera de cuádrigas, Messala.

Tampoco es la primera película de temática LGTB nominada a múltiples premios por todo el mundo, pues precisamente Las Horas de Stephen Daldry (2002) obtuvo gran reconocimiento, incluyendo el Óscar a la mejor actriz para una irreconocible Nicole Kidman, escondida tras una inmensa nariz de maquillaje, o al igual que ocurriera con Philadelphia de Jonathan Demme (1996) o Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar (1998), que cosecharon éxitos por todas partes.

Sin embargo creo sinceramente que habrá un antes y un después de Brokeback Mountain, aunque sus nobles efectos seguro que tardarán todavía en aflorar y adquirir visibilidad, tanto en las mentes de los codiciosos productores de Hollywood, como en la sociedad, representada por unos espectadores cada vez más exigentes con el cine, que ya no se conforman sólo con películas de refresco y palomitas.

Llama enormemente la atención el gran apoyo mediático que precedió a la película, antes, durante y después del rodaje. Que la imagen de dos rudos cowboys en actitud más que comprometida ocupa un lugar en las vitrinas de honor de la iconografía gay es algo bastante conocido, al igual que despiertan pasiones los ambiguos marineros del Querelle de Fassbinder (1982) o las togas romanas en la ya citada Ben-Hur (1959), la también célebre Espartaco (1960) o la recientemente estrenada serie de televisión Roma (2005). Hoy diríamos que los productores de Brokeback fueron muy valientes o grandes visionarios al prever el gran interés que despertaría la película en todo el mundo, imaginando seguro los pingües beneficios que alcanzarían por doquier.

Ang Lee supo a su vez entretejer una historia que no recayera en el tópico fácil y el desenlace previsible, además de aportar una seriedad que sabe transmitir un carácter solemne al espectador, que queda compungido al aparecer los títulos de crédito finales. Sin embargo, muchas de las películas de temática LGTB que se ruedan, normalmente con grandes apuros económicos, deben salir al mundo y subsistir a base de festivales y proyecciones minoritarias, que aunque necesarias, no consiguen normalmente alcanzar al gran público.

Por otro lado, Brokeback es capaz de provocar escalofríos al espectador con sus impresionantes paisajes de las Rocosas canadienses (aunque la historia suceda realmente en Wyoming), mediante una historia que no se ha contado igual con anterioridad. Hay claras reminiscencias a Boys don’t cry (1999) o incluso una cierta relación con el telefilm de la HBO El Proyecto Laramie (2002), sobre el asesinato del estudiante Matthew Shepard, películas con las que comparte Brokeback la rancia homofobia de la América profunda en la que tienen lugar, aunque aquéllas están basadas en hechos reales y la de Ang Lee proviene de una novela de ficción.

Sin embargo, cuando en aquella madrugada de la noche del 5 al 6 de marzo de este año finalmente se desveló que el Óscar a la mejor película se lo llevaba Crash en vez de Brokeback, tras las grandes esperanzas depositadas en la película con el premio a mejor director para Ang Lee, así como el gran papel jugado en los Globos de Oro, tuve claro que las cosas en Hollywood no habían cambiado lo suficiente. Cuándo se atreverá la conservadora Academia estadounidense a otorgar su preciada estatuilla dorada a una película donde la trama LGTB es parte fundamental de la historia y no algo secundario o incidental, es algo que el tiempo desvelará a su debido momento. Claro que Ang Lee puede darse por satisfecho por el camino recorrido.

Parece una moda en Hollywood que, para triunfar un actor o actriz, antes o después debe representar un papel homosexual. Jake Gyllenhall y Heath Ledger ya han cumplido con esta norma tácita. Otros que aceptaron ser gays o lesbianas delante de las cámaras han sido, por ejemplo, Tom Hanks y Antonio Banderas (Philadelphia), Al Pacino (A la caza), Clive Owen (Bent), Colin Farrell (Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo), Dennis Quaid (Lejos del cielo), Ed Harris (Las Horas), Hugo Weaving y Guy Pierce (Las aventuras de Priscilla), Sean Bean (Caravaggio), Russell Crowe (Nosotros dos), Gael García Bernal (La mala educación) o Philip Seymour Hoffman (Capote) y en terreno patrio, Eduardo Noriega (Plata Quemada), Javier Bardem (Antes que anochezca y Segunda piel), Javier Cámara (La mala educación) o el mismísimo José Sacristán (El Diputado y Un hombre llamado Flor de Otoño), entre otros muchísimos. Entre las féminas no podemos olvidar el reciente ascenso mediático de Charlize Theron tras protagonizar Monster junto a Christina Ricci (también en papel lésbico) y Felicity Huffman (la mujer desesperada convertida en transexual en la excelente Transamérica).  El “ponga un gay en su currículum” es una lección que por fin los actores de hoy parecen tener bien aprendida, a excepción de algunos que aún hoy prefieren mantener a toda costa su dignidad hetero o etérea.

Lejos quedan los años en los que los homosexuales no existían en el cine estadounidense porque lo prohibía la censura del Código Hays, mientras que por estas tierras muchos eran confundidos con vagos y maleantes y encerrados en campos de concentración. Como bien indica Vito Russo, autor del recomendadísimo libro The Celluloid Closet, los gays y las lesbianas pudieron por fin aparecer en la gran pantalla, a costa de ser caricaturas, personajes secundarios ridículos y, por supuesto, con historias vacías y meros acompañantes de los verdaderos protagonistas. Con el tiempo se convirtieron en delincuentes (A la caza, 1980), vampiresas (Catherine Deneuve en El Ansia, 1983), y muchos acabaron muertos en las últimas escenas de la película (Sal Mineo en Rebelde sin causa, 1955), o suicidándose (Shirley McLaine en La Calumnia, 1961). Quizá en esto no sea rompedora Brokeback, aunque es cierto que un final feliz en el Wyoming de los 60 tampoco habría sido creíble.

¿Qué nos deparará el futuro cinematográfico a los espectadores que más “entendemos” de cine? Pues no pretendo ser adivino, pero supongo que mucha de cal y mucha de arena también. Como digo, actores famosos parecen acceder por fin a interpretar papeles claramente gays (ahí está el reciente doblete de Colin Farrell en Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo). Por otro lado, la tendencia de rodar películas de temática LGTB parece estar llegando a todo el mundo, como demuestra la tailandesa Beautiful boxer (2003), la israelí Caminar sobre las aguas (2004) o la también tailandesa y estrenada en septiembre Tropical Malady (2006).

Por desgracia, muchas de estas pequeñas producciones seguirán sufriendo, por un lado, para rodarse, y por otro, para llegar a estrenarse en la gran pantalla,  pegando a veces el salto directo al DVD, como hicieron recientemente D.E.B.S. (2004) o Rent (2005). Son precisamente los Festivales de Cine, como este LesGaiCineMad que ahora nos acoge, los que normalmente proyectan estas obras minoritarias, donde los espectadores podemos lanzar un claro mensaje a las productoras y distribuidoras de cine para que se den cuenta de que existe un público potencial que muestra interés por estas películas. Es así como logramos que, tras su paso por el LesGaiCineMad, se estrenaran finalmente en nuestros cines Fucking Åmål (1998), Get Real (1998), Tú tranqui… es sólo sexo! (1998), Trick (1999), El club de los corazones rotos  (2000), L.I.E. (2002) o La memoria de los peces (2003), a pesar de que se quedaron en el intento las divertidísimas Las chicas de acero (2000) o Eating out (2004).

Esperemos que la semilla plantada por Brokeback Mountain pueda crecer y florecer, y pronto podamos disfrutar de las mejores películas LGTB en cualquier cine de nuestra geografía. La historia de Jack y Ennis, en cualquier caso, tendrá siempre un puesto de honor en nuestra filmografía favorita de todos los tiempos.

15/12/2014

Todo sobre mi madre

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Madrid. Manuela (Cecilia Roth) pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín), en un accidente, en el que tiene algo que vez la actriz Huma Rojo (Marisa Paredes) y la novia de ésta, Nina (Candela Peña). El caso es que el chico, al intentar conseguir un autógrafo de la diva, es atropellado por un coche en una noche lluviosa. Para intentar superarlo, Manuela empieza a buscar al padre del hijo, al cual no ve desde que Esteban naciera, y el cual ni siquiera sabe de su existencia.

De esta forma, la escena se traslada a una Barcelona monumental, que Almodóvar retrata casi como si fuera su casa natal. El personaje de Marisa Paredes es Huma Rojo, actriz lesbiana que protagonista la obra de teatro «Un tranvía llamado deseo» de Tennessee Williams, y que acaba contratando a Manuela como asistente personal.

Por otro lado destaca Agrado, una transexual interpretada por Antonia San Juan, que es una antigua amiga de Manuela, de la época en la que ella también vivía en la Ciudad Condal, y que es casi lo mejor de la cinta. Y por último, no olvidemos a Penélope Cruz, convertida en monja con sida. La sorpresa es Toni Cantó, que está muy, pero que muy cambiado a como solemos verle normalmente.

Esta película ganó el Globo de Oro y el Oscar 1999 en la categoría de habla no inglesa y también fue la gran triunfadora en los Goya del Cine Español 1999, con siete estatuillas, incluidas mejor película y dirección.

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: Todo sobre mi madre.
Título original: Todo sobre mi madre.
Tema: Lésbico, transgénero.
Género: Drama.
País: España, Francia.
Idioma original: Español.
Año: 1999.
Duración: 105 minutos.
Director: Pedro Almodóvar.
Intérpretes: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Rosa María Sardà, Penélope Cruz, Antonia San Juan, Candela Peña, Eloy Azorín, Toni Cantó, Fernando Fernán Gómez.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 16 de abril de 1999.
Fecha de calificación del DVD en España: 11 de febrero de 2008.
Página web oficial: Sin datos.
Festivales en los que se ha proyectado: LesGaiCineMad 2005.

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04/01/2014

Los amantes pasajeros

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El vuelo 2549 de la compañía Península con destino a México DF está dispuesto a despegar. Un grupo variopinto de pasajeros se prepara para un vuelo que será largo y tedioso, mientras los azafatos Fajas (Carlos Areces), Joserra (Javier Cámara) y Ulloa (Raúl Arévalo) realizan las labores típicas antes de un despegue. A bordo, viaja Bruna (Lola Dueñas), una vidente virgen, Norma Boss (Cecilia Roth), una mujer obsesionada con ser espiada, unos recién casados con ganas de la noche de bodas (Miguel Ángel Silvestre y Laya Martí), un actor venido a menos (Guillermo Toledo),  y otros pasajeros diversos y misteriosos.

Cuando la vidente anticipa muerte y sangre antes de que termine el vuelo, se descubre un fallo mecánico en mitad del océano. Y ante esa perspectiva, pasajeros y pilotos empezarán a contarse todas sus intimidades y a beber mucho alcohol, lo que desembocará en una comedia totalmente absurda.

Lo mejor sin duda de la película son los tres azafatos gays, que se marcan un bailecito con la canción «I’m so excited» de las Pointer Sisters.

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: Los amantes pasajeros.
Título original: Los amantes pasajeros.
Tema: secundario.
Género: Comedia.
País: España.
Idioma original: Español.
Año: 2013.
Duración: 90 min.
Director: Pedro Almodóvar.
Intérpretes: Lola Dueñas, Carlos Areces, Cecilia Roth, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Guillermo Toledo, Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, Laya Martín, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Cote Soler, Paz Vega, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Concha  Galán, Pepa Charro, Nasser Saleh.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 6 de marzo de 2013.
Fecha de calificación del DVD en España: 20 de junio de 2013.
Página web oficial: http://www.losamantespasajeros.com/
Festivales en los que se ha proyectado: Sin datos.

 

 

 

15/12/2013

Los abrazos rotos

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Harry Caine (Lluís Homar) es un guionista ciego, que vive retirado del mundo del cine y que sólo mantiene contacto con Judit (Blanca Portillo), su antigua directora de producción y vieja amiga, y el hijo de ésta, Diego (Tamar Novas). Cuando Diego tiene una sobredosis de drogas accidental, Harry cuida de él, al estar la madre del chico de viaje. Al despertar del coma, Diego quiere saber quién es una hermosa joven cuya foto guarda Harry celosamente en un cajón. Se trata de Lena (Penélope Cruz), la mujer a la que amaba cuando Harry aún utilizaba su verdadero nombre: Mateo Blanco. El conmovedor relato le llevará a Lanzarote, 14 años atrás.

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: Los abrazos rotos.
Título original: Los abrazos rotos.
Tema: secundario.
Género: Drama.
País: España.
Idioma original: Español.
Año: 2009.
Duración: 130 min.
Director: Pedro Almodóvar.
Intérpretes: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Carmen Machi, Asier Etxeandía, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Mánver, Dani Martín, Alejo Sauras, Mariola Fuentes, Kira Miró.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 18 de marzo de 2009.
Fecha de calificación del DVD en España: 18 de junio de 2012.
Página web oficial: http://www.losabrazosrotos.com/

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18/11/2013

Tráiler de «Los Amantes Pasajeros»

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En marzo de 2013 también se estrenó Los Amantes Pasajeros, de Pedro Almodóvar. Este es el tráiler.

10/10/2013

Mujeres

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Serie dirigida por Féliz Sabroso y Dunia Ayaso y producida por Pedro Almodóvar, que se emitió en La 2 durante el otoño de 2006. Cuenta las historias de tres generaciones de mujeres de Madrid. Irene (Chiqui Fernández) es una viuda en la cuarentena, que debe cuidar de su propia madre con demencia senil, Palmira (Teresa Lozano). Por otro lado, las hijas son Julia (Carmen Ruiz) y Magda (Inma Cuevas). Julia está embarazada de su exnovio, Jaime (Aitor Merino), que resulta ser gay.

Ficha:
Tipo de artículo: Serie.
Título en España: Mujeres.
Título original: Mujeres.
Tema: Secundario.
Género: Comedia.
País: España.
Idioma original: Español.
Año: 2006.
Intérpretes: Chiqui Fernández, Teresa Lozano, Carmen Ruiz, Inma Cuevas, Gracia Olayo, Christian Esquivel, Víctor Clavijo, Bartolomé Santana, Marilyn Torres, Antonio Gil Martinez, Oriol Vila, Malena Gutiérrez, Carmen Losa, Marieta Orozco.

Premios Gayo 2006
Nominaciones: Mejor Serie, Mejor Actor de Series (Aitor Merino), Mejor Reparto de Series.

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21/09/2013

Orientaciones: Cinefilias

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Tipo de artículo: Libro.
Autores: Varios.
Título en España: Orientaciones: Cinefilias
Título original: Orientaciones: Cinefilias.
Editorial: Fundación Triángulo.
Número: 3.
Año: 2002.
Páginas: 224.
ISSN: 1576-978X.
Idioma original: Español.

Contenidos:
MONOGRÁFICO: CINEFILIAS.
Cine y homosexualidad, en sus orígenes: Una introducción (Vicente Parra Fenollar).
Homosexualidades en el primer cine de vanguardia norteamericano: Salomé, La caída de la casa de Usher y Lot en Sodoma (Juan Antonio Suárez).
Ma vie en rose y Beautiful Thing: Cine, homosexualidad y regulaciones culturales (Fabricio Forastelli).
Pasolini. Una mirada al abismo (Aurelio Nieto Codina).
El héroe amado: Criptohomosexualidad en el cine fascista español (Albert Andreu).
El periodo azul de Almodóvar: Sexo y literatura (Paul Julian Smith).
Las estrellas más brillantes, maricones y hombres nuevos en el cine de la Revolución: Cuba 1961-1993 (Santiago Esteso Martínez).
Géneros y géneros: Huellas de cine homosexual en internet (Luis Rodríguez-Piñero Royo).

CUATRO PELÍCULAS.
Homenaje a Andrea: Los claros motivos del deseo, de Miguel Picazo (Salvador García Ruíz).
Del amor en la muerte: Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (Alvar Camps).
La construcción de la identidad lesbiana en la película When night is falling («Cuando cae la noche»), de Patricia Rozema (Gao Qi).
Imágenes del eros cautivo. Un canto de amor, de Jean Genet (Antoni Mora).

ESTUDIOS Y ENSAYOS.
Transhomosexualidad. Sobre la pluralidad de personas, términos y actos (José Antonio Nieto).
La creación de uno mismo. En torno a tres entrevistas a Michel Foucault (Adrià Chavarria).

NOTAS DE LECTURAS.
Isolina Ballesteros, Cine (ins)urgente: Textos fílmicos y contextos culturales de la España postfrasquista.
Pierre Seel y Jean Le Bitoux, Pierr Seel. Deportado Homosexual.
Ricardo Llamas / Francisco Javier Vidarte, Extravíos.
David Ebershoff, La chica danesa.

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Las Leyes del Deseo. La Homosexualidad en la Literatura y el Cine Español 1960-1990

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Tipo de artículo: Libro.
Autor: Paul Julian Smith.
Título en España: Las Leyes del Deseo. La Homosexualidad en la Literatura y el Cine Español 1960-1990.
Título original: The Laws of Desire. Homosexuality in the Spanish literature and cinema 1960-1990.
Editorial: Ediciones de la Tempestad.
Colección: Colección Gai/Lésbica.
Número: 2.
Año: 1998.
Edición: 1ª.
Páginas: 245.
ISBN: 978-8479480318.
Idioma original: Inglés.

Contenidos:
Introducción: Deseando la Ley.
Escribiendo sobre el yo en la autobiografía feminista y gay.
El riesgo de la esencia.
Rosa Chacel: el repudio de la feminidad.
Juan Goytisolo: el territorio de la homográfisis.
Terenci Moix: las pantallas de identidad.
Los objetivos de la autobiografía.
El deseo homosexual en la trilogía de la traición de Goytisolo.
La cuestión homosexual.
Señas de identidad: la reproducción de Edipo.
Reivindicación del conde don Julián: el falo al desnudo.
Juan sin tierra: la agrupación del ano.
La deriva homosexual.
El cuerpo lesbiano en la trilogía de Tusquets.
Cuerpos lesbianos.
El mismo mar de todos los veranos: mitos de la naturaleza.
El amor es un juego solitario: lenguajes de cultura.
Varada tras el último naufragio: una política de la parodia.
¿Hacia la feminitud?
El cine de transición de Eloy de la Iglesia.
Homosexualidad, regionalismo y cultura de masas.
Los placeres ocultos: el triángulo erótico.
El diputado: el buen homosexual.
El pico: la reproducción del padre.
El romance familiar.
El cine del deseo de Pedro Almodóvar.
Homosexualidad, posmodernismo y autopublicidad.
Pepi, Luci, Bom: comedia lesbiana.
Entre tinieblas: mujeres encadenadas.
La ley del deseo: saltando el eje.
Melodrama moral.
CODA: ¡Átame!
Glosario de términos cinematográficos.
Bibliografía.

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18/09/2013

La Mala Educación

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Dos antiguos compañeros de colegio se encuentran después de quince años sin verse. La vida los ha llevado por caminos muy distintos: uno se ha convertido en director de cine (Fele Martínez), mientras que el otro es un aspirante a actor (Gael García Bernal). Juntos rememorán los años pasados en una escuela católica en su juventud durante la España franquista.

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: La Mala Educación.
Título original: La Mala Educación.
Tema: Gay, transgénero.
Género: Drama.
País: España.
Idioma original: Español.
Año: 2004.
Duración: 109 minutos.
Director: Pedro Almodóvar.
Intérpretes: Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Juan Fernández, Daniel Giménez Cacho, Lluis Homar, Alberto Ferreiro, Fran Boira, Paco Maestre, Nacho Pérez, Raúl García, Petra Martínez, Leonor Watling.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 18 de marzo de 2004.
Fecha de distribución del DVD en España: 28 de septiembre de 2004.
Festivales en los que se ha proyectado: LesGaiCineMad 2005.
Artículos relacionados: Obediencia perfecta.

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