Narra la historia de Guy Bennett (Rupert Everett), un espía británico gay que trabajó para la Unión Soviética. La película empieza con una escena en la que una periodista va a entrevistar a Guy en el Moscú de 1983, y éste rememora su estancia en un colegio de élite en los años treinta.

Allí Guy estaba muy unido a su amigo Tommy (Colin Firth), de ideología comunista en una sociedad tan conservadora como la británica. La cinta nos muestra el ambiente en el internado del colegio, donde los alumnos van vestidos de chaqué y visten sombreros de copa. Hay toda una jerarquía social, en la que destacan los «Dioses», algunos alumnos del último curso elegidos por los miembros de las «Casas». El sueño de todo chico es llegar a ser un «Dios», y Guy, que está en su penúltimo curso, también sueña con llegar a serlo al año siguiente.

Pero se trata de un ambiente hostil para todo aquel que no cumple las normas ético-morales perfectamente establecidas, y cuando dos alumnos son sorprendidos por un profesor manteniendo una relación sexual, uno de ellos no aguanta la vergüenza y se suicida. Guy también es gay, y no le quita el ojo de encima a un guapo compañero: James Harcourt (Cary Elwes), un rubito con ojos azules que es una verdadera delicia. Guy le espía con unos prismáticos continuamente, hasta que un día le pide que vaya a cenar con él. James acude a la cita, y desde entonces surge un amor que tendrán que ocultar a los ojos de los demás.

Tommy, que se muestra muy tolerante con la homosexualidad de su amigo, siempre pensó que sería una etapa pasajera de Guy. Sin embargo, en una escena memorable, éste le hace saber que es algo propio de su naturaleza, y que por tanto no va a cambiar nunca.

Comedia española con aires de musical a lo «Moulin Rouge», pero cutre, sin el glamour de la película de Luhrmann y con unos actores, que aunque dan la talla en cuanto al reto interpretativo, no les llegan ni a la suela de los zapatos de la Kidman y McGregor a la hora de ponerse a cantar éxitos del pop de otras décadas. Aun así, resulta bastante chocante ver un film español moderno con números musicales, coreografías y unas canciones cuyas letras, rescatadas del olvido del tiempo, encajan a la perfección en la historia.

Ésta se centra en un conjunto de amigos, dos parejas, formadas por Javier (Ernesto Alterio) y Sonia (la genial Paz Vega), y Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke). Todo parece ir genial para ellos hasta que, de repente, Paula deja a Pedro por otro hombre, sin desvelar su nombre. Pedro, desconsolado, va a llorarle en el hombro de su mejor amigo, Javier, sin sospechar siquiera que él es «el otro». La cosa se complicará cuado Pedro y Sonia también se sientan atraídos, con lo que el intercambio de parejas está servido.

No podemos dejar de mencionar a María Esteve, en el papel de Pilar, una chica parlanchina y con conversación para todo, que no dudará en enumerar todas las cosas que le gustan al primero que se le pone delante, aunque en el fondo es una romántica en busca de su hombre ideal. Aquí la Esteve realiza el mejor papel de la película, superando en calidad incluso a los cuatro protagonistas. Parece que se está especializando en este tipo de personajes, que nos hacen reír a carcajada limpia (por ejemplo, en la escena de la cena en el restaurante), pero que esperemos no se encasille.

¿Y por qué una película como ésta está en una página sobre Cine Gay y Lésbico, cuando se trata de dos parejas heteros que se intercambian las parejas? No penséis que Ernesto Alterio tiene algo que hacer con Guillermo Toledo, o que Paz Vega se lo monta con Natalia Verbeke. No. Sin embargo, desde el primer minuto de la película se nota que han intentado conseguir una integración de personajes gays y lesbianos dentro de esta historia completamente heterosexual, lo cual es de agradecer. Así por ejemplo destaca (aunque con pocas líneas de guión) el personaje de Lucía, la amiga lesbiana de Sonia, que colabora en Guirigay, el Colectivo de Gays y Lesbianas de Coslada y San Fernando de Henares (Madrid), llegando incluso a verse varias veces el logotipo del colectivo (que existe en la realidad). También hay que señalar que Lucía también acaba ligando con Jennifer, una jovencita menor de edad y llena de piercings. No sólo eso: el ex-novio de Paula resulta ser un chico mexicano que, tras su relación con ella, finalmente conoce al hombre de su vida.

Sin embargo, a pesar de todos estos acercamientos al público gay-lésbico y, sobre todo, a pesar de las buenas intenciones a la hora de contar personajes que entienden, me temo que, salvo el personaje de Sonia, los demás siguen cayendo en los tópicos de siempre, a saber: las lesbianas son unas bolleras que llevan el pelo corto y camisas de cuadros, mientras que los gays son todos unos promiscuos. ¡¡Por favor!! Reconozco que sentí ganas de marcharme cuando escuché esto en el cine, puesto que me pareció una oportunidad completamente desperdiciada para enseñarle a esta sociedad española tan homófoba quiénes y cómo somos en realidad los gays y las lesbianas de este país. Tampoco hay que olvidar el acto de homofobia gratuita que debe sufrir Lucía: en un acto de venganza, pensando que se ha liado con Sonia, Javier y sus amigotes le llenan la puerta de su casa de pintadas haciéndole un «outing», mientras que llenan las paredes de Guirigay con frases diciendo que ella es hetero. Esta cal y esta arena no son equivalentes, a pesar de que parece que los guionistas quieren ser imparciales y equilibrados en este asunto, puesto que, mientras el primero es un acto despreciable lleno de homofobia al querer avergonzar a la chica por ser lesbiana, el otro simplemente consigue «normalizar» su situación al integrarla dentro de la mayoría heterosexual. La reacción de desprecio de un compañero de Guirigay al saber que «les ha engañado» resulta de lo más irreal, puesto que los gays y las lesbianas nos caracterizamos por ser más respetuosos y tolerantes con la diversidad sexual de los demás.

Así que, haciendo balance entre una historia más o menos divertida, con unos números musicales muy mediocres, y bastantes guiños pero también puñaladas traperas hacia el público gay-lésbico, esta película resulta una gran decepción. Por muchos premios que le den a esta película (triunfó en el Festival de Cine de Málaga), para mí siempre será otra de tantas y tantas para olvidar, porque los gays y las lesbianas no somos tontos y nos damos cuenta de cuándo nos están tomando el pelo.

Esta hermosa película cuenta las dificultades para mantener una relación de amor entre dos hombres, jefe y empleado, en un país emergente como Argentina. Recibió el Colón de Oro a la mejor película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1986, galardón otorgado por votación popular.

Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James) son dos fornidos bomberos de Brooklyn que son como uña y carne. Mientras el primero es un mujeriego de cuidado, el segundo es viudo y tiene dos hijos. Debido a lo peligroso de su empleo, a Larry se le ocurre la idea de casarse con su amigo Chuck, para así tener derecho a ayudas sociales y dar cobertura legal a sus hijos en caso de morir. Un único detalle: ambos son heteros, y la Administración empieza a sospechar que su matrimonio es un fraude. Cuando tengan que contratar a la guapa abogada Alex (Jessica Biel), Chuck tendrá que reprimir su lado hetero, para no echar a perder el plan de Larry.

Adaptación de la novela homónima de Virginia Woolf, acerca de la vida de Orlando (Tilda Swinton), un personaje a quien la Reina Isabel I de Inglaterra (Quentin Crisp) le ordenó que permaneciera siempre joven. Y contra todo pronóstico, el joven Orlando cumple su cometido, aunque con una salvedad: cada cierto tiempo, cambia de sexo de forma natural. Si inicialmente nació mancebo, luego será mujer. Esto le permitirá conocer ambos mundos, aunque también le atormentará y lo llevará a una profunda soledad.

Pedro (João Carreira) y Rui (Nuno Gil) se prometen amor eterno mientras se intercambian un par de alianzas. Sin embargo, esa misma noche Pedro sufrirá un accidente de coche y morirá abrazado a Rui. En la otra punta de la ciudad, Odete (Ana Cristina De Oliveira), una empleada de un supermercado, le dice a su novio Alberto (Carloto Cotta) que desea tener un hijo suyo. Acto seguido, Alberto corta con ella, al no querer ningún compromiso. Su deseo de ser madre hará que su destino se cruce con el recién fallecido Pedro, su vecino de arriba.

Camille (Karin Viard) es una treintañera liberal, que no quiere ataduras en el amor, y que sólo quiere manejar a los hombres para su provecho personal. Pero como la Eva bíblica, todo cambia cuando conoce a su Adán particular: Alexis (Pierre-Loup Rajot), un hombre casado y con familia, y que es militante del Partido Socialista. Como si tuviera una manzana hechizada, Camille intenta cazarle, sin importarle la mujer o los hijos de Alexis. Esto la lleva a tener que soportar alguna que otra situación humillante y mostrar una imagen patética y conmovedora hasta conseguir su objetivo.

Sergi López es Ben, el hermano de Camille, que junto a un par de amigas lesbianas, no aprueba el comportamiento de su hermana.

¡Eloy de la Iglesia vuelve! El director vasco más emblemático de la Transición Española, con títulos de temática gay tan importantes como Los placeres ocultos, Sacerdote, El diputado o El pico, vuelve al mundo cinematográfico con «Los novios búlgaros», tras estar apartado del cine más de quince años desde que rodara «La estanquera de Vallecas».

La película, que es una adaptación de la novela de Eduardo Mendicutti, está protagonizada por Daniel (Fernando Guillén Cuervo), un gay de cuarenta años que vive de forma monótona y sin sobresaltos en Madrid, y que está a punto de experimentar un cambio radical en su vida. Gracias a su debilidad por los hombres de la Europa del Este, con los que suele ligar en las terrazas de Chueca, el barrio gay de la capital de España, conoce a Kyril (Dritán Biba), un atractivo búlgaro de 23 años, del que acabará perdidamente enamorado. Dispuesto a perder su acomodada y rutinaria vida, Daniel se embarcará en un viaje, tanto interior como exterior, hacia su verdadero yo. Cegado de amor, no dudará en proporcionar todo tipo de ayuda a su amado Kyril; aceptará alojar en su propia casa a la novia de su amante, Kalina (Anita Sinkovic); incluso viajará hasta Bulgaria, donde conocerá a la familia de Kyril. Pero lo que no sabe Daniel es que este amor le introducirá en el peligroso mundo de la mafia búlgara, por lo que peligrará su vida.

November Messing es una judía alemana que debe emigrar a París con su padre en 1933 con la llegada de los nazis al poder. Después de la ocupación alemana de 1940, logra escapar a la zona todavía no ocupada, pero alguien informa a la Gestapo y es arrestada. Con ayuda de un joven soldado de las SS, consigue huir y regresar a París. Allí se enamora de Ferial, quien la esconde de los nazis. Para no levantar sospechas, Ferial comienza a trabajar para el periódico colaboracionista «La Gerbe». Ambas sobreviven a la guerra, pero tras la liberación de París, Ferial es castigada por haber ayudado a los alemanes.

Una de las mejores comedias gays de todos los tiempos, según mi opinión. Trata de Harry Mitchell (Jack Thomson), conductor de transbordador, viudo y padre de Jeff (Russell Crow), fontanero y jugador de rugby. Ambos buscan, cada cual a su forma, una pareja con la que compartir su vida, teniendo en cuenta que Harry es hetero y Jeff es gay. Desde luego, el padre es un encanto, porque acepta a su hijo tal y como es, y le apoya en todos los sentidos. Siempre que se cruzan un chico guapo, le dice a su hijo que vaya a conocerle… ¡Hasta permite que se traiga los ligues a casa!

Un día Jeff conoce a Greg (John Polson) en un bar de billares, y enseguida se queda colado por él. Pero la relación no será tan fácil y tendrán que sufrir lo suyo. Por otro lado, Harry busca novia a partir de una agencia de contactos, y así es como conoce a Joyce, una mujer un tanto anticuada.

Ojo al dato, la abuela de Jeff fue lesbiana. Junto con la película de ¿Entiendes?, ésta no debe faltar en la cultura cinematográfica de ningún padre. Para que aprendan.