1984. Billy Elliot (Jamie Bell) es el hijo de once años de un minero viudo (Gary Lewis) que, junto a su hermano Tony (Jamie Draven) y su abuela (Jean Heywood), viven en un pueblecito deprimido del norte de Inglaterra, en el condado de Durham. Billy está apuntado a clases de boxeo, aunque un día descubre las clases de ballet que da la Sra. Wilkinson (Julie Walters). Y de pronto, se dará cuenta de que eso es realmente lo que le gusta. Pero hay un problema: en el ambiente que le rodea, lleno de hombretones bastos, metidos en plena huelga minera, no estaría muy bien visto que un muchachito se dedicara a bailar con un tutú en vez de llevar unos buenos guantes de boxeo. En cuanto su padre y su hermano descubren que ha estado faltando a sus clases de lucha para ir a ballet con otras niñas, empezarán a dudar de la hombría de Billy, y eso será algo que no podrán permitir. Menos mal que Billy podrá encontrar consuelo en su compañero de colegio, Michael (Stuart Wells), al que le encanta vestirse de chica y que ya ha descubierto su incipiente homosexualidad.

Con un excelente guión, esta película sabrá tocar la fibra sensible de los espectadores, pues ha sabido mezclar momentos dramáticos con otros cómicos. Los primeros se refieren sobre todo a la huelga minera que sufre la región y el rechazo social que producen los «esquiroles», o sea, los que hacen caso omiso a la huelga y van a trabajar en un autobús blindado para no sufrir las iras de los demás. Los otros tienen como total protagonista a Jamie Bell, Billy, que a pesar de la inocencia de un niño de once años, sabe luchar por lo que más quiere en medio del entorno hostil en el que le ha tocado vivir. Estos cambios bruscos de humor sin embargo están muy bien introducidos en la trama de la historia, de forma que siempre consiguen impactar al máximo al público. A pesar del bajo presupuesto y de la apuesta por actores poco conocidos (exceptuando la genial Julie Walters), una vez más el cine británico apuesta fuerte por una historia en la que son las clases sociales más desfavorecidas las que acaban por triunfar, muy al estilo de la también británica The Full Monty. La banda sonora, con grandes éxitos de los ochenta y con sabor a vinilo, es otra de las bazas de esta película, que hará que se convierta en todo un «imprescindible» del cine de hoy.

Quizá un pero: ¿cómo puede ser que una película como ésta, en la que se intenta desmitificar que todos los bailarines de ballet sean gays, cae en el tópico de que Michael, el amigo homo de Billy, se dedique a ponerse los vestidos de su hermana cuando sus padres no están en casa?

Henry Hart (Arye Gross), un artista de Nueva York, regresa a su tierra natal, un pueblecito de Montana llamado Big Eden, para cuidar de su abuelo enfermo. Allí tendrá que enfrentarse a su pasado, al reencontrarse con su viejo amigo Dean Stewart (Tim DeKay), del que estuvo enamorado en sus tiempos de instituto, aunque sin ser correspondido. Estos sentimientos parecen no haberse debilitado con los años, sino todo lo contrario.

De igual forma, su regreso al pueblo ha conseguido que Pike Dexter (Eric Schweig), un nativo americano y viejo compañero de clase de Henry, descubra no sólo su homosexualidad, sino que también siente algo muy especial por él.

Este triángulo se romperá cuando se produzca un suceso trágico, tras el cual Henry intentará huir de nuevo a la gran ciudad. Pero los habitantes de Big Eden, inusualmente abiertos en esta película para ser de la América rural, intentarán convencerle de que se quede y explore las posibilidades de una relación con Pike.

Historia de un par de reclusos con personalidades muy diferentes que tienen que compartir una pequeña celda en una perdida cárcel de Sudamérica. Por un lado, Luis Molina (William Hurt) está cumpliendo condena por «comportamiento inmoral», es decir, por ser homosexual; por otro, Valentín Arregui (Raul Julia) es un prisionero político. Mientras éste no hace más que pensar en su actual situación, Luis le entretiene relatando historias románticas de viejas películas. William Hurt ganó un Oscar al mejor actor por esta película, basada en la novela de Manuel Puig.

Jessica se siente sola, sentimentalmente hablando. Todo el mundo a su alrededor parece tener resulto ese tema: su hermano, su mejor amiga… Así que, ni corta ni perezosa, se pone a buscar en la sección de contactos al hombre de sus sueños. Y tras mucho buscar, finalmente encuentra lo que busca, pero ¡en la sección de chica-busca-chica!

Frankie Zito es un joven de 24 años que vive en el Bronx neoyorkino y que es de origen italiano. Un día, al regresar de su trabajo como pizzero, encuentra a su hermano y a su novia haciéndolo sobre la mesa de la cocina, y ante tal espectáculo, decide independizarse de casa y encontrar un piso. Además, su gran sueño siempre ha sido ser actor, y admira a los grandes Pacino, DeNiro y Stallone. Así que para salir del Bronx y empezar una nueva vida, busca en el periódico y se fija en un anuncio que pone: «HCP», piensa que se refiere a «Hombre con pasta», y como está buscando a alguien que le ayude económicamente, decide contestar.

Lo que no sabe es que este anuncio lo ha puesto Terry para ayudar a su vecino y amigo Warren, un actor/coreógrafo, porque su compañero de piso le ha dejado por otro hombre y necesita pagar el alquiler. Así que, secretamente, Terry pone este anuncio ofreciendo un «HCP» (Homosexual con piso). El caso es que al final comparten piso, aunque la verdad es que Frankie tarda un poco en darse cuenta de que está viviendo con un gay.

Cabe decir que en la versión inglesa, las siglas que dan lugar al equívoco son «GWM», o sea, «Guy with money», o «Gay White Man». Por cierto, un «Guido» (se pronuncia «güido») es un hetero muy guapetón, que no quiere nada con los gays.

Stella (Maya Sansa) y Lenni (Regina Orioli) regentan una gasolinera. A pesar de sus diferentes orígenes sociales, mantienen una relación amorosa. Cuando un día se presenta la madre de Lenni (Mariella Valentini) para mostrar su desaprobación por su romance lésbico, la situación se les escapará de las manos y Stella matará a la señora. Pronto descubrirán que deben huir si quieren permanecer juntas.

Berlín, años treinta. Un travestido Mick Jagger interpreta a Greta, la estrella de uno de los locales con más ambiente de la noche berlinesa. Aquel lugar, lleno de gente sin prejuicios y muy promiscua, está plagado de gays y lesbianas, y muchos otros heteros con ganas de juerga. Max (Clive Owen), un joven atractivo, le echa una mirada a un rubito soldado, y enseguida se van a la parte de atrás a dar rienda suelta a sus deseos.

Pero lo que no saben es que ésa es la llamada «Noche de los Cristales Rotos», en la que Hitler ordena acabar con todos los judíos, así como los «pervertidos» homosexuales que están por todas partes. La Gestapo está buscando a todos los gays de la ciudad con la orden de acabar con ellos, incluyendo a todos los que pudieran tener alguna relación con ellos. Y el rubito resulta ser el amante de un nazi importante, Ernst Rohm, que ya ha sido asesinado. Un par de soldados nazis irrumpen en casa de Max, que vive con su novio Rudy (Brian Webber), y degüellan al rubio, mientras Max y Rudy logran escapar. A partir de entonces, todo será una huida interminable.

Con la Gestapo a sus espaldas, Max y Rudy van vagando por distintas ciudades de Alemania, donde intentan trabajar en lugares donde no se les pida la documentación. No tienen casa, así que viven en los bosques de la Selva Negra, como tantos otros fugitivos.

Pero Max acabará finalmente en un campo de concentración, Dachau, donde conocerá a Horst, otro homosexual que no se avergüenza de serlo. Éste le dará un sabio consejo: que sólo piense en sí mismo si quiere sobrevivir.

La adaptación de la obra teatral se nota demasiado, y las escenas de las piedras se hacen interminables, ya que son muy largas. Aunque en el fondo, narra una realidad muchas veces olvidada en los libros de Historia: el Holocausto también fue gay.

Cuando en la Inglaterra de mediados del siglo XVII los papeles femeninos en el teatro eran interpretados por hombres, Ned Kynaston (Billy Cudrup) triunfaba sobre los escenarios por su garbo y belleza ambigua, que le hacían parecer uno de los más hermosos hombres-vestidos-de-mujeres del momento. Sin embargo, cansado de tanta monotonía, el rey Carlos II (Rupert Everett) decide permitir que las mujeres se interpreten a sí mismas y, a su vez, prohibir que los hombres que se vistan de mujer sobre las tablas. Ned perderá toda su fama de la noche a la mañana y descenderá a los infiernos, hasta que Maria (Claire Danes), una actriz en ascenso, le ayudará a recuperar el éxito.

Primavera de 1931 en España. Los republicanos han recuperado el poder y la Monarquía ha sido abolida. Fernando (Jorge Sanz) es un desertor que se refugia en la casa de campo de Manolo (Fernando Fernán Gómez), un viejo pintor con cuatro hijas, Clara, Violeta, Rocío y Luz. Mientras éstas permanecen en la ciudad, Fernando puede quedarse en la casa; pero al poco tiempo, las cuatro mozas regresan y Manolo le pide a Fernando que se marche. Sin embargo, al verlas descender del tren, el joven queda prendado de las cuatro, y convence a Manolo para que le deje quedarse un poco más.

Una a una, las cuatro hijas irán cayendo a los brazos de Fernando. La que más se resiste es Violeta, porque es lesbiana declarada, y sólo acepta acostarse con él una noche de carnaval, en la que él está vestido de mujer y ella de hombre.

Esta película consiguió el Oscar a la Mejor Película Extranjera en la edición de 1993.

En la década de los 50, cuando aún la comunidad gay estaba bien encerrada en su armario por culpa de la opresión de la sociedad homófoba, existían una serie de revistas que dejaban entrar un poco de aire fresco en la monótona vida de los gays. Se trataban de revistas con guapos efebos musculados, realizadas por el fotógrafo Bob Mizer (Daniel MacIvor), junto con la ayuda de su madre Delia (Carrol Godsman). Mizer descubría a sus modelos en los lugares más insospechados, como a la salida de un autobús. Después de fotografiarlos, muchas veces mantenía relaciones sexuales con ellos, o incluso grababa películas con ellos como protagonistas.

Ésta es la historia de Mizer. Se incluyen algunas fotografías reales de míticos modelos como Jack LaLane o Joe D’Alessandro (éste último se convertiría en actor fetiche deAndy Warhol). Al final la película, mezcla de ficción y documental, se traslada al juicio que se celebró contra Mizer acusado de mantener un negocio de prostitución masculina.