Comedia centrada en la vida de un grupo de amigos treintañeros. El combativo escritor gay Vincey Sauris (Mitchell Anderson) está buscando novio. Él lamenta la falta de romanticismo en su vida con su amiga Tara Ricotto (Jennifer Tilly), la sexy «mariliendres» del grupo. Ésta a su vez intenta quedarse embarazada de su novio Gus Rogero (Timothy Paul Perez), el cual no está seguro de querer comprometerse. La pareja de lesbianas formada por Sarina Classer (Cynda Williams) y Megan Pillsbury (Serena Scott Thomas) está a punto de romper, después de la vuelta de Megan de un viaje de negocios, en el que ha tenido un rollo con un sobrino de Sarina. Cuando Robin (Lori Petty) entra en el juego, ofrece a Sarina una ocasión para el amor verdadero y las dos se unen sentimentalmente.

«Una odisea rockera anatómicamente incorrecta». Éste es el subtítulo de esta imprescindible película, que está llamada a ser la sucesora de The Rocky Horror Picture Show. Hansel (John Cameron Mitchell) es un joven que vive en Berlín Este y que se enamora de un apuesto soldado estadounidense. Para poder casarse con él y así cruzar el Muro y saltar hacia la libertad, se acaba sometiendo a una operación de cambio de sexo. Pero resulta ser una chapuza, y en vez de perder sus atributos masculinos, termina con «una pulgada de carne enfadada» que lo convierte en un ser asexual, ni hombre ni mujer.

Años después, Hansel se hace llamar Hedwig (como su madre) y ha formado una banda de rock en Estados Unidos, «Hedwig and The Angry Inch», donde va contado sus experiencias vitales a través de las letras de sus canciones. Allí encontrará un amante llamado Tommy Gnosis (Michael Pitt, el noviete de Jen en la tercera temporada de la serie Dawson crece), que no dudará en acabar abandonando a Hedwig, además de robarle sus letras.

Basada en la obra de teatro homónima, que obtuvo un gran éxito en Nueva York y protagonizada por casi los mismos actores que la película, «Hedwig and the Angry Inch» también ha conseguido espléndidas críticas y algún que otro premio, como el Premio del Público y el Premio al Mejor Director para John Cameron Mitchell en el Festival de Cine Independiente Sundance 2001, así como el Teddy del Festival de Berlin 2001 a la mejor película. Desde luego, el polifacético John Cameron Mitchell, actor, director y guionista de la película, ha realizado un debut cinematográfico inmejorable.

Drama teatral ambientado en la Alemania de los años 60, dirigido por el director francés François Ozon, que nos trae una obra del mítico Fassbinder (director de Querelle), con bastantes tintes autobiográficos, y que éste escribiera con sólo diecinueve años. Léopold (Bernard Giraudeau) es un vendedor de seguros, cincuentón, que seduce a un guapo joven de veinte años, Franz (Malik Zidi), indeciso sexualmente. Así empieza esta película, dividida en cuatro actos, a lo largo de los cuales vemos cómo poco a poco aquella relación amorosa que surge entre Léopold y Franz va desgastándose hasta llegar a la gota que colma el vaso. Y es que Léopold es un hombre un tanto neurótico y maniático, que puede llegar a parecer antipático, y que tiene un humor de perros cada vez que algo le sale mal. Franz, más ingenuo y sumiso, va aguantando todas las regañinas y gritos que Léopold le confiere, hasta que un día, en una discusión sin importancia, decide abandonar al que, durante seis meses, ha sido su amante. La llegada al apartamento de Anna (Ludivine Sagnier), la antigua novia de Franz y con la que pretendía casarse, así como de Véra (Anna Thomson), un viejo amor de Léopold, creará tensión y nos traerá alguna que otra sorpresa. Inolvidable el bailecito al son de Raffaella Carrà con estribillo en alemán («Tanze Samba mit mir», o sea, «Baila la samba conmigo», en vez del popular «Explota, explota mi corazón»)… Premio Teddy Bear en el Festival de Berlín 2000.

Åmål (se pronuncia algo así como «ómol») es una pequeña ciudad de Suecia, donde nunca ocurre nada interesante y donde todas las modas siempre llegan tarde. Allí vive Agnes (Rebecca Liljeberg), una chica vegetariana que está a punto de cumplir los dieciséis, y que a los ojos de los demás es un bicho raro, así que nadie la tiene en cuenta. Pero Agnes guarda un secreto bien guardado: está enamorada de Elin (Alexandra Dahlström), la rubia más guapa del instituto.

La madre de Agnes lo prepara todo para celebrar la fiesta de cumpleaños, aunque Agnes sabe seguro que nadie se va a presentar, porque alguien más del instituto da una fiesta, y todo el mundo estará allí, incluida Elin. Sin embargo, finalmente Elin y su hermana Jessica acaban presentándose en casa de Agnes, aunque con intención de emborracharse y reírse de ella. Empiezan a cotillear en el cuarto de Agnes y descubren por casualidad un texto en el ordenador en el que pone que está enamorada de Elin. Para gastarle una broma, Elin se apuesta veinte coronas con su hermana a que es capaz de plantarle un beso en los morros a Agnes. Sin embargo, la propia Elin reaccionará de manera extraña al descubrir, días después, que el beso no la ha dejado indiferente.

Billy Collier (Sean Hayes, más conocido por la serie Will & Grace), un joven fotógrafo procedente de Indiana y que ahora vive en Los Ángeles, decide realizar un homenaje fotográfico a los besos más famosos de la historia del cine (tipo escena de la playa en «De aquí a la Eternidad»), pero utilizando a drag queens en el papel femenino. Su amigo Perry (Richard Ganoung) le patrocina económicamente y le anima a que haga esas fotos. Buscando a un modelo para la sesión, se fija en el camarero de una cafetería, Gabriel (Brad Rowe), un chico guapetón con un gran parecido con Brad Pitt.

Gabriel accede a hacer la sesión de fotos, pero es que además, Billy se enamora de él, ya que lo suyo con su novio Fernando (Armando Valdes-Kennedy), un guapo latino, está más que acabado. Pero hay un problema: Gabriel parece que no es gay; de hecho, acaba de romper con su novia. Durante toda la película, Billy nos explicará los distintos intentos de acercarse más y más a Gabriel, para intentar enterarse de si entiende o no; y es que, como sucediera en otras graciosas películas como Nosotros dos oAcuéstate con tíos, el protagonista comparte sus pensamientos con los espectadores, a los que habla directamente.

Quizá la mejor escena de la película tenga lugar cuando, por ciertas circunstancias, Gabriel se tiene que quedar a dormir en casa de Billy. En principio, prefiere el incómodo sofá, hasta que no aguanta más la incomodidad y se mete en la cama con Billy. ¿Qué pasará después? Lo sabréis si veis la peli hasta el final.

Con un excéntrico número de tres drags queens en los primeros minutos de la cinta, Billy’s Hollywood Screen Kiss está pensada como una película de los 50, con una Doris Day o Sandra Dee en el papel de fémina en busca del hombre perfecto, salvo que esta vez, es un gay romántico en busca de su amor ideal. Completa el reparto Georgiana (Meredith Scott Lynn), la amiga íntima de Billy, que le aconsejará en todo momento para conquistar a Gabriel.

1984. Billy Elliot (Jamie Bell) es el hijo de once años de un minero viudo (Gary Lewis) que, junto a su hermano Tony (Jamie Draven) y su abuela (Jean Heywood), viven en un pueblecito deprimido del norte de Inglaterra, en el condado de Durham. Billy está apuntado a clases de boxeo, aunque un día descubre las clases de ballet que da la Sra. Wilkinson (Julie Walters). Y de pronto, se dará cuenta de que eso es realmente lo que le gusta. Pero hay un problema: en el ambiente que le rodea, lleno de hombretones bastos, metidos en plena huelga minera, no estaría muy bien visto que un muchachito se dedicara a bailar con un tutú en vez de llevar unos buenos guantes de boxeo. En cuanto su padre y su hermano descubren que ha estado faltando a sus clases de lucha para ir a ballet con otras niñas, empezarán a dudar de la hombría de Billy, y eso será algo que no podrán permitir. Menos mal que Billy podrá encontrar consuelo en su compañero de colegio, Michael (Stuart Wells), al que le encanta vestirse de chica y que ya ha descubierto su incipiente homosexualidad.

Con un excelente guión, esta película sabrá tocar la fibra sensible de los espectadores, pues ha sabido mezclar momentos dramáticos con otros cómicos. Los primeros se refieren sobre todo a la huelga minera que sufre la región y el rechazo social que producen los «esquiroles», o sea, los que hacen caso omiso a la huelga y van a trabajar en un autobús blindado para no sufrir las iras de los demás. Los otros tienen como total protagonista a Jamie Bell, Billy, que a pesar de la inocencia de un niño de once años, sabe luchar por lo que más quiere en medio del entorno hostil en el que le ha tocado vivir. Estos cambios bruscos de humor sin embargo están muy bien introducidos en la trama de la historia, de forma que siempre consiguen impactar al máximo al público. A pesar del bajo presupuesto y de la apuesta por actores poco conocidos (exceptuando la genial Julie Walters), una vez más el cine británico apuesta fuerte por una historia en la que son las clases sociales más desfavorecidas las que acaban por triunfar, muy al estilo de la también británica The Full Monty. La banda sonora, con grandes éxitos de los ochenta y con sabor a vinilo, es otra de las bazas de esta película, que hará que se convierta en todo un «imprescindible» del cine de hoy.

Quizá un pero: ¿cómo puede ser que una película como ésta, en la que se intenta desmitificar que todos los bailarines de ballet sean gays, cae en el tópico de que Michael, el amigo homo de Billy, se dedique a ponerse los vestidos de su hermana cuando sus padres no están en casa?

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: A mi madre le gustan las mujeres.
Título original: A mi madre le gustan las mujeres.
Tema: lésbico.
Género: Comedia.
País: España.
Idioma original: Español.
Año: 2002.
Duración: 96 min.
Dirección: Inés París, Daniela Fejerman.
Intérpretes: Leonor Watling, Rosa María Sardà, María Pujalte, Silvia Abascal, Eliska Sirova, Chisco Amado, Álex Angulo.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 11 de enero de 2002.
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