Ambos nacidos bajo el signo de Sagitario, tanto Rosa (Ángela Molina) como Jaime (Eusebio Poncela) buscan rellenar su vacío interior. Rosa es una pintora divorciada con crisis creativa que, tras mantener una relación con un maduro argentino (Daniel Freire), acaba con un joven llamado Juan (Enrique Alcides), un repartidor de comida a domicilio. Por su parte, Jaime queda prendado por un misterioso y guapo joven llamado Omar (Jacobo Martín), aunque en realidad se llama Rafa. Todos intentarán encontrar a alguien con que llenar su vidas, y no dudarán en recurrir a la astrología y a la magia si es preciso.

Cuando Mathieu (Jérémie Elkaïm) viaja a Bretaña para pasar unas vacaciones con su madre depresiva (Dominique Reymond), el incordio de su hermana Sarah (Laetitia Legrix) y su tía Annick (Marie Matheron), no sabe lo que le espera: las que en principio iban a ser unas vacaciones normalitas como todos los años adquieren un cariz especial, cuando en la playa conoce a Cédric (Stéphane Rideau), un joven de su misma edad, 18 años. Pronto su amistad pasará la delgada frontera que la separa del romance, y juntos empiezan a vivir una historia de amor, que no tiene nada que envidiar a las de Get Real o Beautiful Thing. Podremos ver algunas escenas del sexo más explícito del que podamos recordar en los últimos tiempos, como cuando los dos hacen el amor en las dunas de la playa o cuando Mathieu se masturba en el baño de casa. Ambos jóvenes están tan unidos, que hasta su familia se da cuenta de que están manteniendo una relación, y al final de las vacaciones decidirán irse a vivir juntos a Nantes.

Lifshitz nos relata esta historia forma desordenada, dividida en tres estaciones: verano, otoño, invierno, ésta última 18 meses después del inicio de la historia. Esta división también está relacionada con el ánimo de los personajes, más vivaces y locos en verano, más depresivos y melancólicos en invierno. La que pareciera una apasionada historia de amor veraniego acabó en Casi Nada en invierno (de ahí el título original en francés, Presque Rien). El desarrollo de la película consiste en un sinfín de saltos temporales, adelante y atrás, dejando huecos o lagunas sin contar, de forma que es el espectador el encargado de recomponer y reestructurar la historia.

Sébastien Lifshitz dirige a Stéphane Rideau, conocido por sus papeles en Los juncos salvajes de André Téchiné y Sin respiro de Gaël Morel, además de Sitcom y Gotas de agua sobre piedras calientes del director François Ozon.

Camilla Rhodes (Laura Harring) es una mujer que, tras sufrir un intento de asesinato, sufre un accidente de coche en la carretera de Hollywood que da nombre a la película. Como consecuencia, queda amnésica y ni siquiera es capaz de recordar su propio nombre. Camilla se hará llamar Rita, por una foto de la Hayworth. Entonces conoce a Betty (Naomi Watts), una actriz australiana con cara angelical recién llegada a la meca del cine. Betty se ofrecerá a ayudar a Rita a recomponer su pasado, no sin antes tener una escena tórrida de sexo lésbico que hará las delicias de las espectadoras. Las pistas que van recogiendo las llevan a un pub llamado «Silencio», donde encontrarán una caja azul que guarda todos los secretos del rompecabezas. Pero entonces la película da un vuelco y lo que parece real, pasa a ser ficción, y viceversa. ¿Ha sido todo un mal sueño?

«Una odisea rockera anatómicamente incorrecta». Éste es el subtítulo de esta imprescindible película, que está llamada a ser la sucesora de The Rocky Horror Picture Show. Hansel (John Cameron Mitchell) es un joven que vive en Berlín Este y que se enamora de un apuesto soldado estadounidense. Para poder casarse con él y así cruzar el Muro y saltar hacia la libertad, se acaba sometiendo a una operación de cambio de sexo. Pero resulta ser una chapuza, y en vez de perder sus atributos masculinos, termina con «una pulgada de carne enfadada» que lo convierte en un ser asexual, ni hombre ni mujer.

Años después, Hansel se hace llamar Hedwig (como su madre) y ha formado una banda de rock en Estados Unidos, «Hedwig and The Angry Inch», donde va contado sus experiencias vitales a través de las letras de sus canciones. Allí encontrará un amante llamado Tommy Gnosis (Michael Pitt, el noviete de Jen en la tercera temporada de la serie Dawson crece), que no dudará en acabar abandonando a Hedwig, además de robarle sus letras.

Basada en la obra de teatro homónima, que obtuvo un gran éxito en Nueva York y protagonizada por casi los mismos actores que la película, «Hedwig and the Angry Inch» también ha conseguido espléndidas críticas y algún que otro premio, como el Premio del Público y el Premio al Mejor Director para John Cameron Mitchell en el Festival de Cine Independiente Sundance 2001, así como el Teddy del Festival de Berlin 2001 a la mejor película. Desde luego, el polifacético John Cameron Mitchell, actor, director y guionista de la película, ha realizado un debut cinematográfico inmejorable.

Drama teatral ambientado en la Alemania de los años 60, dirigido por el director francés François Ozon, que nos trae una obra del mítico Fassbinder (director de Querelle), con bastantes tintes autobiográficos, y que éste escribiera con sólo diecinueve años. Léopold (Bernard Giraudeau) es un vendedor de seguros, cincuentón, que seduce a un guapo joven de veinte años, Franz (Malik Zidi), indeciso sexualmente. Así empieza esta película, dividida en cuatro actos, a lo largo de los cuales vemos cómo poco a poco aquella relación amorosa que surge entre Léopold y Franz va desgastándose hasta llegar a la gota que colma el vaso. Y es que Léopold es un hombre un tanto neurótico y maniático, que puede llegar a parecer antipático, y que tiene un humor de perros cada vez que algo le sale mal. Franz, más ingenuo y sumiso, va aguantando todas las regañinas y gritos que Léopold le confiere, hasta que un día, en una discusión sin importancia, decide abandonar al que, durante seis meses, ha sido su amante. La llegada al apartamento de Anna (Ludivine Sagnier), la antigua novia de Franz y con la que pretendía casarse, así como de Véra (Anna Thomson), un viejo amor de Léopold, creará tensión y nos traerá alguna que otra sorpresa. Inolvidable el bailecito al son de Raffaella Carrà con estribillo en alemán («Tanze Samba mit mir», o sea, «Baila la samba conmigo», en vez del popular «Explota, explota mi corazón»)… Premio Teddy Bear en el Festival de Berlín 2000.

1984. Billy Elliot (Jamie Bell) es el hijo de once años de un minero viudo (Gary Lewis) que, junto a su hermano Tony (Jamie Draven) y su abuela (Jean Heywood), viven en un pueblecito deprimido del norte de Inglaterra, en el condado de Durham. Billy está apuntado a clases de boxeo, aunque un día descubre las clases de ballet que da la Sra. Wilkinson (Julie Walters). Y de pronto, se dará cuenta de que eso es realmente lo que le gusta. Pero hay un problema: en el ambiente que le rodea, lleno de hombretones bastos, metidos en plena huelga minera, no estaría muy bien visto que un muchachito se dedicara a bailar con un tutú en vez de llevar unos buenos guantes de boxeo. En cuanto su padre y su hermano descubren que ha estado faltando a sus clases de lucha para ir a ballet con otras niñas, empezarán a dudar de la hombría de Billy, y eso será algo que no podrán permitir. Menos mal que Billy podrá encontrar consuelo en su compañero de colegio, Michael (Stuart Wells), al que le encanta vestirse de chica y que ya ha descubierto su incipiente homosexualidad.

Con un excelente guión, esta película sabrá tocar la fibra sensible de los espectadores, pues ha sabido mezclar momentos dramáticos con otros cómicos. Los primeros se refieren sobre todo a la huelga minera que sufre la región y el rechazo social que producen los «esquiroles», o sea, los que hacen caso omiso a la huelga y van a trabajar en un autobús blindado para no sufrir las iras de los demás. Los otros tienen como total protagonista a Jamie Bell, Billy, que a pesar de la inocencia de un niño de once años, sabe luchar por lo que más quiere en medio del entorno hostil en el que le ha tocado vivir. Estos cambios bruscos de humor sin embargo están muy bien introducidos en la trama de la historia, de forma que siempre consiguen impactar al máximo al público. A pesar del bajo presupuesto y de la apuesta por actores poco conocidos (exceptuando la genial Julie Walters), una vez más el cine británico apuesta fuerte por una historia en la que son las clases sociales más desfavorecidas las que acaban por triunfar, muy al estilo de la también británica The Full Monty. La banda sonora, con grandes éxitos de los ochenta y con sabor a vinilo, es otra de las bazas de esta película, que hará que se convierta en todo un «imprescindible» del cine de hoy.

Quizá un pero: ¿cómo puede ser que una película como ésta, en la que se intenta desmitificar que todos los bailarines de ballet sean gays, cae en el tópico de que Michael, el amigo homo de Billy, se dedique a ponerse los vestidos de su hermana cuando sus padres no están en casa?

Quoyle (Kevin Spacey) es un hombre retraído e tímido que, por casualidad conocerá a la mujer de su vida: la despampanante y bastante alocada Petal (Cate Blanchett, en un estupendo e intenso papel). Se enamoran, tienen una hija a la que llaman Bunny y hacen una vida familiar como otra cualquiera. Pero ella no puede estar nunca quieta ni para por casa, así que se pega el lote con el primer tipo que se le pone por delante. Cuando un día ella tiene un accidente de coche y muere, Quoyle queda abatido.

Desorientado y sin saber qué hacer con su vida, Quoyle decide volver a la tierra de sus antepasados: la fría Terranova, en Canadá. Allí vivirá con su hijita y su tía Agnis (Judi Dench), la única familia que le queda. Se mudarán a la vieja casa familiar, que guarda un oscuro pasado, y situada junto al mar, totalmente aislada de la civilización y con un aspecto un tanto tétrico. Pronto Quoyle encontrará trabajo en el periódico local, donde se dedicará a las noticias náuticas (de ahí el título), a la vez que comienza una amistad con Wavey Prowse (Julianne Moore), la directora de la escuela infantil. Sin embargo, la vida tranquila y apacible de Quoyle en aquellas heladas tierras se verá sobresaltada por los horrendos secretos de familia que irá descubriendo en su nuevo hogar.

Los dos quieren ser escritores de éxito, y para ello, empiezan a leer mucho con el afán de aprender. Pero tienen la mala costumbre de escribir a máquina sus opiniones en las solapas de los libros que cogen de la biblioteca municipal, y con la excusa de que Ken es homosexual (=delincuente) les meten en la cárcel.

Allí es donde John encuentra su inspiración y empieza a escribir como loco, y además muy bien. En cuanto sale de la cárcel, John se cambia el nombre por Joe y busca los servicios de Peggy Ramsay (Vanessa Redgrave), una representante literaria. A partir de ahí empieza a hacerse muy conocido y popular, sobre todo con «Loot», su segunda obra de teatro. Pero ante el éxito de Joe, Ken se encuentra más que celoso y molesto, lo cual traerá imprevisibles consecuencias.

Ficha:
Tipo de artículo: Película.
Título en España: Ábrete de orejas.
Título original: Prick up your ears.
Tema: gay.
Género: Drama.
País: Reino Unido.
Idioma original: Inglés.
Año: 1987.
Duración: 110 min.
Director: Stephen Frears.
Intérpretes: Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Frances Barber, Janet Dale, Julie Walters, Bert Parnaby, Margaret Tyzack, Lindsay Duncan, Wallace Shawn, Steven Mackintosh.
Fecha de estreno cinematográfico en España: 24 de julio de 1987.
Fecha de calificación del DVD en España: 27 de marzo de 2003.
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