Nueva York, finales de los años 80. La epidemia de sida está descontrolada en un país regido por la homofobia, la transfobia y la serofobia. Las comunidades afroamericana y latina no podían ser menos y, a todas esas fobias, han de añadir la del racismo. Muchas mujeres transgénero han de hacer la calle para sobrevivir, al igual que muchos gays. Allí solo encuentran la violencia y el maldito virus. Solo hay un lugar donde poder escapar del atroz mundo exterior y donde ser uno mismo: los «balls». Son lugares seguros en los que dar rienda suelta a sus fantasías artísticas y a toda su pluma en desfiles de ensueño. En ellos, diversas «casas» o clanes compiten por conseguir estatuillas doradas en todo tipo de categorías. Allí es donde nació el baile «Vogue», mucho antes de que Madonna lo diera a conocer al mundo.
Blanca (MJ Rodriguez), una mujer trans puertorriqueña, acaba de fundar su propia casa, la de Evangelista. Apenas sobrevive con su empleo de manicura, pero, aun así, abre su casa a otros miembros necesitados de la comunidad LGTB: Angel (Indya Moore), otra mujer trans como ella que se prostituye en los muelles de la ciudad; Damon (Ryan Samaal Swain), un aspirante a bailarín al que sus padres han echado de casa; Lil Papi (Angel Bismark Curiel), un joven dominicano con grandes aspiraciones en la vida. Blanca será la «madre» de la casa, es decir, la guía espiritual y protectora del grupo, al que irán entrando y saliendo otros miembros a lo largo de la serie.
Los «balls» están dirigidos por el histriónico Pray Tell (Billy Porter), que desarrollará una conexión especial con Blanca. Por su parte, Elektra (Dominique Jackson), la «madre» de Blanca y jefa de su antigua casa, se convertirá en su archienemiga y querrá ridiculizar a toda costa la casa Evangelista.
Esta excepcional serie muestra, a lo largo de tres temporadas, las vidas de numerosas mujeres transgénero y algunos gays, algo inédito en la televisión, con un especial énfasis en aquella fatídica época en la que un diagnóstico por VIH significaba una sentencia de muerte.
Ficha: Tipo de artículo: Serie. Título en España: Pose. Título original: Pose. Tema: Transgénero, gay, lésbico. Género: Drama. País: Estados Unidos. Idioma original: Inglés. Año: 2018-2021. Intérpretes: MJ Rodriguez, Billy Porter, Dominique Jackson, Indya Moore, Angel Bismark Curiel, Hailie Sahar, Dyllon Burnside, Jason A. Rodriguez, Ryan Samaal Swain, Angelica Ross, Sandra Bernhard, Jeremy McClain, Evan Peters, Charlayne Woodard. Página web oficial:https://www.disneyplus.com/es-es/series/pose/1ARtTsGv1oCS
Renato Corza (Pere Ponce) es un editor homosexual de una revista llamada «The gay after» y al que sus amigos llaman Marlene. Sus padres, unos comerciantes de telas, le aceptan completamente tal y como es, aunque con motivo de una boda familiar, le piden a Renato que se vista de una manera más heterosexual. Este accede a regañadientes, se corta el pelo, se quita los pendientes tipo «Gay Pride» que siempre lleva puestos, y se pone un traje tipo macho a lo John Wayne. El caso es que se presenta con esa pinta a la boda y allí conoce a Ginevra (Claudia Gerini), una mujer con una melena rubia despampanante, vestida a lo Marlene Dietrich.
En esto que su querida abuela enferma gravemente de forma repentina y en la cama del hospital le hace prometer a Renato que, puesto ya había probado la pasta sin queso (los hombres), debía probarla con queso (las mujeres). Renato está un poco asustado por la promesa realizada a su abuela, ya que no conoce a ninguna mujer. Y entonces se acuerda de Ginevra y consigue una cita con ella. Pero ella no es tampoco lo que parece. Es la cantante de grupo lesbo-rock «The Fucking Sisters».
En cuanto al título original, «La Vespa e la Regina», se trata de un juego de palabras en italiano, puesto que «vespa» (avispa) es la forma coloquial para llamar a las lesbianas, y «regina» (reina) es la palabra propia para los gays.
Ficha: Tipo de artículo: Película. Título en España: Pásate a la pasta. Título original: La vespa e la regina. Tema: Gay, transgénero. Género: Comedia, romance. País: Italia, España. Idioma original: Italiano. Año: 1998. Duración: 99 minutos. Director: Antonello de Leo. Intérpretes: Claudia Gerini, Pere Ponce, Ana Risueño, Luigi Petrucci, Pia Velsi. Fecha de estreno cinematográfico en España: 8 de abril de 2000. Fecha de calificación del DVD en España: No editado en España. Página web oficial: Sin datos. Festivales en los que se ha proyectado: Sin datos. Artículos relacionados:Alegre ma non troppo.
[Este texto fue publicado en el catálogo del festival LesGaiCineMad 2006]
Desde que el director taiwanés Ang Lee rodara en 1993 su Banquete de boda, ha ido marcando estilo propio con su filmografía, tan variada y extensa, que incluye títulos tan diversos como Sentido y Sensibilidad (1995), La tormenta de hielo (1997), Tigre y Dragón (2000) o Hulk (2003). Pero tuvo que esperar hasta 2005 para presentar la película más conmovedora y a la vez vanguardista de su carrera. Nos referimos por supuesto a Brokeback Mountain, basada en el relato de Annie Proulx, y cuyo título fue traducido sorprendentemente en España como En terreno vedado y, de manera más sugerente, como El Secreto de la Montaña en los países de Hispanoamérica.
La historia de amor entre Jack Twist y Ennis del Mar, interpretados excepcionalmente por Jake Gyllenhall y Heath Ledger, no es ni pretende ser el primer romance gay llevado a la gran pantalla. Precisamente hemos podido disfrutar recientemente de la ardiente aunque tácita pasión entre Alejandro Magno y su fiel Hefestión, en las pieles de Colin Farrell y Jared Leto, en la no siempre comprendida superproducción de Oliver Stone de 2004, y que no deja de traerme a la memoria aquella famosa escena de Ben-Hur (1959) en la que Charlton Heston era devorado con la mirada por su viejo amigo romano y sin embargo adversario en la carrera de cuádrigas, Messala.
Tampoco es la primera película de temática LGTB nominada a múltiples premios por todo el mundo, pues precisamente Las Horas de Stephen Daldry (2002) obtuvo gran reconocimiento, incluyendo el Óscar a la mejor actriz para una irreconocible Nicole Kidman, escondida tras una inmensa nariz de maquillaje, o al igual que ocurriera con Philadelphia de Jonathan Demme (1996) o Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar (1998), que cosecharon éxitos por todas partes.
Sin embargo creo sinceramente que habrá un antes y un después de Brokeback Mountain, aunque sus nobles efectos seguro que tardarán todavía en aflorar y adquirir visibilidad, tanto en las mentes de los codiciosos productores de Hollywood, como en la sociedad, representada por unos espectadores cada vez más exigentes con el cine, que ya no se conforman sólo con películas de refresco y palomitas.
Llama enormemente la atención el gran apoyo mediático que precedió a la película, antes, durante y después del rodaje. Que la imagen de dos rudos cowboys en actitud más que comprometida ocupa un lugar en las vitrinas de honor de la iconografía gay es algo bastante conocido, al igual que despiertan pasiones los ambiguos marineros del Querelle de Fassbinder (1982) o las togas romanas en la ya citada Ben-Hur (1959), la también célebre Espartaco (1960) o la recientemente estrenada serie de televisión Roma (2005). Hoy diríamos que los productores de Brokeback fueron muy valientes o grandes visionarios al prever el gran interés que despertaría la película en todo el mundo, imaginando seguro los pingües beneficios que alcanzarían por doquier.
Ang Lee supo a su vez entretejer una historia que no recayera en el tópico fácil y el desenlace previsible, además de aportar una seriedad que sabe transmitir un carácter solemne al espectador, que queda compungido al aparecer los títulos de crédito finales. Sin embargo, muchas de las películas de temática LGTB que se ruedan, normalmente con grandes apuros económicos, deben salir al mundo y subsistir a base de festivales y proyecciones minoritarias, que aunque necesarias, no consiguen normalmente alcanzar al gran público.
Por otro lado, Brokeback es capaz de provocar escalofríos al espectador con sus impresionantes paisajes de las Rocosas canadienses (aunque la historia suceda realmente en Wyoming), mediante una historia que no se ha contado igual con anterioridad. Hay claras reminiscencias a Boys don’t cry (1999) o incluso una cierta relación con el telefilm de la HBO El Proyecto Laramie (2002), sobre el asesinato del estudiante Matthew Shepard, películas con las que comparte Brokeback la rancia homofobia de la América profunda en la que tienen lugar, aunque aquéllas están basadas en hechos reales y la de Ang Lee proviene de una novela de ficción.
Sin embargo, cuando en aquella madrugada de la noche del 5 al 6 de marzo de este año finalmente se desveló que el Óscar a la mejor película se lo llevaba Crash en vez de Brokeback, tras las grandes esperanzas depositadas en la película con el premio a mejor director para Ang Lee, así como el gran papel jugado en los Globos de Oro, tuve claro que las cosas en Hollywood no habían cambiado lo suficiente. Cuándo se atreverá la conservadora Academia estadounidense a otorgar su preciada estatuilla dorada a una película donde la trama LGTB es parte fundamental de la historia y no algo secundario o incidental, es algo que el tiempo desvelará a su debido momento. Claro que Ang Lee puede darse por satisfecho por el camino recorrido.
Parece una moda en Hollywood que, para triunfar un actor o actriz, antes o después debe representar un papel homosexual. Jake Gyllenhall y Heath Ledger ya han cumplido con esta norma tácita. Otros que aceptaron ser gays o lesbianas delante de las cámaras han sido, por ejemplo, Tom Hanks y Antonio Banderas (Philadelphia), Al Pacino (A la caza), Clive Owen (Bent), Colin Farrell (Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo), Dennis Quaid (Lejos del cielo), Ed Harris (Las Horas), Hugo Weaving y Guy Pierce (Las aventuras de Priscilla), Sean Bean (Caravaggio), Russell Crowe (Nosotros dos), Gael García Bernal (La mala educación) o Philip Seymour Hoffman (Capote) y en terreno patrio, Eduardo Noriega (Plata Quemada), Javier Bardem (Antes que anochezca y Segunda piel), Javier Cámara (La mala educación) o el mismísimo José Sacristán (El Diputado y Un hombre llamado Flor de Otoño), entre otros muchísimos. Entre las féminas no podemos olvidar el reciente ascenso mediático de Charlize Theron tras protagonizar Monster junto a Christina Ricci (también en papel lésbico) y Felicity Huffman (la mujerdesesperada convertida en transexual en la excelente Transamérica). El “ponga un gay en su currículum” es una lección que por fin los actores de hoy parecen tener bien aprendida, a excepción de algunos que aún hoy prefieren mantener a toda costa su dignidad hetero o etérea.
Lejos quedan los años en los que los homosexuales no existían en el cine estadounidense porque lo prohibía la censura del Código Hays, mientras que por estas tierras muchos eran confundidos con vagos y maleantes y encerrados en campos de concentración. Como bien indica Vito Russo, autor del recomendadísimo libro The Celluloid Closet, los gays y las lesbianas pudieron por fin aparecer en la gran pantalla, a costa de ser caricaturas, personajes secundarios ridículos y, por supuesto, con historias vacías y meros acompañantes de los verdaderos protagonistas. Con el tiempo se convirtieron en delincuentes (A la caza, 1980), vampiresas (Catherine Deneuve en El Ansia, 1983), y muchos acabaron muertos en las últimas escenas de la película (Sal Mineo en Rebelde sin causa, 1955), o suicidándose (Shirley McLaine en La Calumnia, 1961). Quizá en esto no sea rompedora Brokeback, aunque es cierto que un final feliz en el Wyoming de los 60 tampoco habría sido creíble.
¿Qué nos deparará el futuro cinematográfico a los espectadores que más “entendemos” de cine? Pues no pretendo ser adivino, pero supongo que mucha de cal y mucha de arena también. Como digo, actores famosos parecen acceder por fin a interpretar papeles claramente gays (ahí está el reciente doblete de Colin Farrell en Alejandro Magno y Una casa en el fin del mundo). Por otro lado, la tendencia de rodar películas de temática LGTB parece estar llegando a todo el mundo, como demuestra la tailandesa Beautiful boxer (2003), la israelí Caminar sobre las aguas (2004) o la también tailandesa y estrenada en septiembre Tropical Malady (2006).
Por desgracia, muchas de estas pequeñas producciones seguirán sufriendo, por un lado, para rodarse, y por otro, para llegar a estrenarse en la gran pantalla, pegando a veces el salto directo al DVD, como hicieron recientemente D.E.B.S. (2004) o Rent (2005). Son precisamente los Festivales de Cine, como este LesGaiCineMad que ahora nos acoge, los que normalmente proyectan estas obras minoritarias, donde los espectadores podemos lanzar un claro mensaje a las productoras y distribuidoras de cine para que se den cuenta de que existe un público potencial que muestra interés por estas películas. Es así como logramos que, tras su paso por el LesGaiCineMad, se estrenaran finalmente en nuestros cines Fucking Åmål (1998), Get Real (1998), Tú tranqui… es sólo sexo! (1998), Trick (1999), El club de los corazones rotos (2000), L.I.E. (2002) o La memoria de los peces (2003), a pesar de que se quedaron en el intento las divertidísimas Las chicas de acero (2000) o Eating out (2004).
Esperemos que la semilla plantada por Brokeback Mountain pueda crecer y florecer, y pronto podamos disfrutar de las mejores películas LGTB en cualquier cine de nuestra geografía. La historia de Jack y Ennis, en cualquier caso, tendrá siempre un puesto de honor en nuestra filmografía favorita de todos los tiempos.
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Las sospechas de Esther (Cloti Valero) se desatan cuando Saúl (Samuel Hernández), su hijo de cinco años, le pide ir a la fiesta de disfraces el colegio vestido de «sirenito». Tras llevarle a un psicólogo, esta madre decidirá apoyar a su hijo al cien por cien.
Ficha: Tipo de artículo: Cortometraje. Título en España: Sirenito. Título original: Sirenito. Tema: Gay. Género: Comedia. País: España. Idioma original: Español. Año: 2004. Duración: 7 minutos. Directores: Marisa Crespo, Moisés Romera. Intérpretes: Cloti Valero, Sanuel Hernandez, Juanjo Grau, Edu Zamanillo. Página web oficial: No tiene. Festivales en los que se ha proyectado:LesGaiCineMad 2004, Semana de Cine Gay, Lésbico y Transexual de Madrid 2005, Al-AndaLesGay 2005, CineGaiLesAST 2006, CineGaiLesAST 2008. Artículos relacionados: No tiene.
Mikel es un joven farmacéutico de un pueblo de Bilbao, cuyo matrimonio hace ya tiempo que no funciona. Le ronda en la cabeza que quizá él sea homosexual. Una noche acude a un local donde actúa el travesti Fama (interpretándose a sí mismo), y tras emborracharse, por fin decide explorar un mundo nuevo para él: no sólo acaba acostándose con Fama, sino que también mantiene con él una relación sentimental. Sin embargo, un día Mikel aparece misteriosamente muerto y los compañeros del partido abertzale al que él pertenecía deciden hacer un uso político de su muerte.
Ficha: Tipo de artículo: Película. Título en España: La muerte de Mikel. Título original: La muerte de Mikel. Tema: Gay, transgénero. Género: Drama. País: España. Idioma original: Español. Año: 1984. Duración: 110 minutos. Director: Imanol Uribe. Intérpretes: Imanol Arias, Daniel Dicenta, Amaia Lasa, Juan Maria Segues, Xabier Elorriaga, Montserrat Salvador, Fama, Ramon Barea, Alicia Sanchez. Fecha de estreno cinematográfico en España: 19 de enero de 1984. Fecha de calificación del DVD en España: 20 de julio de 2015. Página web oficial: Sin datos. Festivales en los que se ha proyectado: LesGaiCineMad 2019. Artículos relacionados: Sin datos.
Título completo: LesGaiCineMad, 25.º Festival Internacional de Cine LGBTI+ de Madrid (España) 2020 Organizador:Fundación Triángulo Página web oficial:http://www.lesgaicinemad.com Fechas: 28 de octubre al 15 de noviembre de 2020 Sedes:
Academia de Cine. C/ Zurbano, 3. Madrid.
Casa de América: Anfiteatro Gabriela Mistral. Plaza de Cibeles, s/n. Madrid.
Cineteca Matadero: Sala Azcona, Sala Borau y Plató. Plaza de Legazpi, 8. Madrid.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. C/ Marqués de Casa Riera, 4, esquina C/ Alcalá, 42. Madrid.
Instituto Francés de Madrid. Calle Marqués de la Ensenada, 12. Madrid.
Cines Embajadores. Gta. Santa María de la Cabeza, 5. Madrid.
Cines Golem. C/ Martín de los Heros, 14. Madrid.
Edificio de Servicios Administrativos del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid. Plaza de la Constitución, 2. Rivas-Vaciamadrid (Madrid).
Hoy 31 de octubre de 2020 se cumplen 21 años desde la publicación por primera vez de Homocine, llamado todavía por aquel entonces «Cine gay de los últimos tiempos».
Si bien es cierto que el ritmo de publicación se ha ralentizado o incluso detenido por completo, por falta de tiempo, no por ganas, siempre he querido que todo el trabajo realizado estos años permanezca visible en la Red para que sirva de archivo de consulta. Y esa seguirá siendo mi intención. Atrás quedaron grandes páginas como QueerCinema, mi principal referente anglosajón, que tristemente desapareció en 2012.
Quiero dar las gracias a todos los lectores de la página, que han sido muchos a lo largo de todos estos años, así como a personas con las que he colaborado y que me he han ayudado a desarrollar esta labor. En particular, debo mencionar a Gerjo Pérez, director del festival LesGaiCineMad, y a todo su equipo, al que debo felicitar porque en estas mismas fechas están celebrando su 25.ª edición. Desde aquí, mi mayor enhorabuena.
Título completo: LesGaiCineMad, 24.º Festival Internacional de Cine LGBTI+ de Madrid (España) 2019 Organizador:Fundación Triángulo Página web oficial:http://www.lesgaicinemad.com Fechas: 30 de octubre al 17 de noviembre de 2019 Sedes:
Casa de América: Sala Iberia. Plaza de Cibeles, s/n. Madrid.
Cineteca Matadero: Sala Azcona, Sala Borau y Plató. Plaza de Legazpi, 8. Madrid.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. C/ Marqués de Casa Riera, 4, esquina C/ Alcalá, 42. Madrid.
Instituto Francés de Madrid. Calle Marqués de la Ensenada, 12. Madrid.
Auditorio Marcelino Camacho de CC. OO. C/ Lope de Vega, 40, esq. Paseo del Prado. Madrid.
COGAM. C/ Puebla, 9. Madrid.
Centro Cultural Margarita Nelken. C/ Príncipes de España, s/n. Coslada (Madrid).
DLRO LIVE. C/ Pelayo, 59. Madrid.
Fundación 26 de Diciembre. C/ Amparo, 27. Madrid.
Fundación Academia de Cine. C/ Zurbano, 3. Madrid.
Centro comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte. Avda. de la Cabrera, 96. La Cabrera (Madrid).
Lanau Espacio Creativo. C/ Mallorca, 4. Madrid.
Centro Las Dehesillas. Avda. del Museo, 4 (Carretera de Getafe). Leganés (Madrid).
Programa LGTBI de la Comunidad de Madrid. C/ Alcalá, 22, 5.º derecha. Madrid.
EMV Edificio Atrio. Avda. José Hierro, 36. Rivas-Vaciamadrid (Madrid).
CERPA. C/ Picos de Urbión, s/n. Rivas-Vaciamadrid (Madrid).
Sala Alcalá, 31. C/ Alcalá, 31. Madrid.
Sede Agrupación Socialista de Alcorcón. C/ Jabonería, 9. Alcorcón (Madrid).
Centro Pedro Zerolo. C/ Río Manzanares, 4. Valdemoro (Madrid).
CEV – Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido. C/ Gaztambide, 65. Madrid.
Universidad Autónoma de Madrid. Campus de Cantoblanco (Madrid).
Universidad Cardenal Cisneros. C/ General Díaz Porlier, 58. Madrid.
Universidad Carlos III de Madrid. Campus de Getafe. C/ Madrid, 133. Getafe (Madrid).
Universidad Complutense de Madrid. Campus de Moncloa. Avda. Complutense, 3. Madrid. Campus de Somosaguas: Avda. Séneca, 2. Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Hoy hace exactamente 20 años que comenzaba mi proyecto de recopilar en una página web todas las películas de tema LGTB que había visto. Se empezó llamando «Cine gay de los últimos tiempos».
Era el 31 de octubre de 1999 y por aquel entonces el portal Chueca.com ofrecía 20 MB de espacio gratuito para colgar páginas web de particulares. Así nació http://gente.chueca.com/peliculas.
Eran los tiempos del Internet 1.0. No había blogs, ni redes sociales ni páginas dinámicas con comentarios. Las páginas eran estáticas y había que escribirlas en HTML a pelo. Aprendí sobre la marcha, mirando cómo estaban hechas otras páginas de la época.
Los primeros contenidos eran sobre todo películas que había descubierto de madrugada en la 2 y en Canal+, que eran las únicas televisiones que emitían de vez en cuando películas.
El gran detonante para la creación de la web fue informar sobre el cuarto Festival de Cine Lésbico-Gai de Madrid, el LesGaiCineMad, que del 4 al 11 de noviembre de 1999 iba a proyectarse en el desaparecido Cine Bogart de Madrid.
Poco a poco la página fue nutriéndose de contenidos, muchos gracias al LesGaiCineMad u otros festivales de toda España, y también a las películas de tema LGTB que lentamente empezaron a emitirse cada vez más en los cines.
También empezaba a haber algunas series de televisión con personajes LGTB, generalmente secundarios, aunque entre 1999 y 2000 llegaron los bombazos de «Queer as folk» versión británica y estadounidense. Así que decidí ampliar la página a series además de pelis.
La cosa iba tan bien que en 2001 decidí crear mis propios premios: los Premios Gayo de Cine y Televisión LGTB®, para premiar las mejores peliculas y series del año. En la primera edición del concurso ganó la sueca «Fucking Åmål«.
También en 2001 la web apareció citada en el libro «La sala oscura«, de Manuel Lechón Álvarez. Y en 2002 la desaparecida revista Zero nos recomendó en su sección de Internet.
El 26 de febrero de 2003 decidí hacer un lavado de cara de la página y pasó a llamarse Homocine.com – La web para entender de cine gay-lésbico».
Gracias al cierto éxito que estaba adquiriendo la web, fui invitado a formar parte del jurado del noveno LesGaiCineMad (2004). Desde entonces Homocine y el Festival han estado unidos de alguna u otra forma.
A continuación llegaron años de crecimiento exponencial. Cada vez había más películas y series que reseñar. También amplié el foco hacia cortometrajes, documentales, libros, festivales de cine, etc. Esto me produjo una cierta saturación.
Recordemos que en todo este tiempo, Homocine siempre ha sido un proyecto personal que no me generaba ingresos. Yo tengo un trabajo que atender, mis obligaciones personales y familiares y esto era solo un hobby que se me iba de las manos.
Es por ello que desde 2009 el ritmo de actualización de la web fue mucho menor. Necesitaba oxígeno.
En 2013, para acercar la web al Internet 2.0, resurgió de nuevo la página con formato blog de WordPress y un nuevo nombre: «Homocine, la web para entender de Cine y Televisión LGTB®».
Precisamente esta frase y la de los Premios Gayo están registradas como marcas ante la Oficina Española de Patentes y Marcas para su protección legal. ¡La palabra «Homocine» había empezado a difundirse sin control por redes sociales como sinónimo de Cine LGTB!
El último hito en la historia de Homocine está, una vez más, ligado al LesGaiCineMad. Y es que en noviembre de 2014, durante la 19.ª edición, abrí la cuenta de Twitter, que añadía inmediatez y comodidad a la hora de informar sobre películas o series de interés.
En todos estos años quiero agradecer a los diversos miembros del equipo actual o pasado del LesGaiCineMad, como Gerjo Pérez, Miguel Lafuente, Lucas Casanova, Germán de Heras, Natacha Nazer…
También a las distribuidoras de cine, como Karma Films, entre otras, que me envían información actualizada de sus estrenos.
Por supuesto, a mi pareja, @DavidFCanaveral, por su apoyo incondicional todos estos años.
Y, por último, gracias a todos los visitantes de Homocine y a mis seguidores en Twitter. Sin ellos este proyecto que hoy cumple 20 años no habría sido posible. ¡Gracias a todos!
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Título completo: LesGaiCineMad, 23.º Festival Internacional de Cine LGTB de Madrid (España) 2018 Organizador:Fundación Triángulo Página web oficial:http://www.lesgaicinemad.com Fechas: 25 de octubre al 11 de noviembre de 2018 Sedes:
Sala Berlanga. C/ Andrés Mellado, 53. Madrid.
Cineteca Matadero: Sala Azcona, Sala Borau y Plató. Plaza de Legazpi, 8. Madrid.
Casa de América: Sala Iberia. Plaza de Cibeles, s/n. Madrid.
Instituto Francés de Madrid. Calle Marqués de la Ensenada, 12. Madrid.
Auditorio Marcelino Camacho CCOO. Calle Lope de Vega, 40. Madrid.
Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. Madrid.
Centro Cultural Pilar Miró. Plaza Antonio María Segovia, s/n. Madrid.
COGAM. Calle Puebla, 9. Madrid.
DLRO Live. Calle Pelayo, 59. Madrid.
Fundación 26 de diciembre. Calle Amparo, 27. Madrid.
Programa LGTBI de la Comunidad de Madrid. Calle Alcalá, 22, 5.º derecha. Madrid.
Wurlitzer Ballroom. Calle de las Tres Cruces, 12. Madrid.
Universidad Complutense de Madrid. Campus de Somosaguas. Facultad de Psicología y Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Avenida de Séneca, 2. Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Universidad Complutense de Madrid. Campus de Ciudad Universitaria. Facultad de Ciencias de la Información. Avenida Complutense, s/n. Madrid.
Universidad Autónoma de Madrid. Campus de Cantoblanco. Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Psicología, Facultad de Formación del Profesorado y Educación y Facultad de Ciencias Económicas. Ciudad Universitaria de Cantoblanco (Madrid).
Universidad Rey Juan Carlos. Campus de Fuenlabrada. Facultad de Ciencias de la Comunicación. Calle del Molino, s/n. Fuenlabrada (Madrid).
Universidad Rey Juan Carlos. Campus de Vicálvaro. Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Paseo de Artilleros, s/n. Madrid.
Universidad Carlos III. Campus de Getafe. Facultad de Comunicación. Calle Madrid, 133. Getafe (Madrid).
Universidad Cardenal Cisneros. Calle del General Díaz Porlier, 58. Madrid.
Casa de asociaciones de Rivas-Vaciamadrid. Avenida del Deporte, s/n. Rivas-Vaciamadrid (Madrid).
Centro Las Dehesillas. Avda. del Museo, 4 (carretera Getafe). Leganés (Madrid).
Centro Cultural Margarita Nelken. Avenida Príncipes de España, s/n. Coslada (Madrid).
Centro Cultural de Humanidades Cardenal Gonzaga. Avenida de la Cabrera, 96. La Cabrera (Madrid).